The Last Airbender
Zuko est le 16 ans, prince exilé balafré de la Nation du Feu dans une quête pour trouver l'Avatar et l'amener à son père, seigneur du Feu Ozai. afin qu'il puisse retrouver son honneur. En voyant la lumière qui est apparu de la libération de Aang, Zuko et quelques soldats Nation du Feu arrivent au Sud Tribu de l'Eau pour demander la main des villageois sur l'Avatar. Aang se révèle et se rend à Zuko à la condition qu'il accepte de quitter le village seul. Sur le bateau, Aang est testé par l'oncle paternel de Zuko Iroh pour confirmer qu'il est l'Avatar. Après avoir été informé qu'il est d'être leur prisonnier pour passer le test, Aang échappe à l'aide de son planeur et vole à son bison volant apporté par Katara et Sokka. Aang et ses nouveaux amis visitent le Temple Air Sud où ils rencontrent un lémurien ailé, qui Aang noms plus tard Momo. Aang apprend aussi qu'il était dans la glace pendant un siècle et que la nation incendie anéanti tous les Air Nomades, y compris son gardien, Monk Gyatso. En désespoir de cause, il entre dans l'État Avatar et se trouve dans l'esprit du monde où il rencontre un dragon et esprit. Les plaidoyers de Katara faire Aang arrière de l'État Avatar.
Pour chercher un abri, le groupe de Aang arrive dans un petit village Royaume de la Terre contrôlée par la Nation du Feu, mais sont arrêtés et emmenés dans une prison pour Earthbenders entouré par la terre [13] parce que Katara essaie d'aider une évasion jeune garçon de soldats feu Nation. Ils incitent une rébellion en rappelant aux Earthbenders contrariés que la Terre leur a été donné. Aang dit Katara et Sokka qu'il ne connaît que airbending et doit maîtriser les trois autres éléments. Katara reçoit un rouleau de Waterbending qu'elle utilise pour renforcer considérablement et de perfectionner ses capacités de Waterbending et d'aider Aang apprendre comme ils font leur chemin à l'eau du Nord Tribe (où Aang sera en mesure d'apprendre des maîtres Waterbending) et de libérer plus de villages Royaume de la Terre dans le processus, ce qui affaiblit la nourriture et les approvisionnements en eau de l'incendie nation.
Modifier le développement
Modifier casting
Modifier Filming
Le tournage a également eu lieu dans le canton Ontelaunee et au William Penn Memorial Tour de Feu en Pennsylvanie après l'équipe de production a terminé à la pagode. Interrogé sur le tournage du film à Reading, Pamela Shupp, vice-président de Berks Développement économique a dit: « Ils avaient besoin de bâtiments pour tirer tous les intérieurs, et étaient à la recherche d'un groupe de bâtiments avec de hauts plafonds et l'espacement des colonnes spécifiques. Nous leur avons montré une nombre de bâtiments, mais nous ne pouvions pas trouver assez pour répondre à leurs besoins. Ainsi, les intérieurs seront fusillés à Philadelphie « . [20] [33]
Effets visuels Modifier
Avec un film technologiquement avancé comme Avatar. les attentes de façon réaliste lancer des boules de feu et de l'eau ont été poussés à la limite The Last Airbender. [34] Pablo Helman. qui a déjà travaillé sur Star Wars: Episode II - L'Attaque des Clones. était le superviseur des effets visuels pour l'équipe Industrial Light and Magic sur le film. [34] Il a travaillé en étroite collaboration avec Shyamalan, passant en revue chaque scène et parler des effets visuels nécessaires pour raconter l'histoire, et, finalement, a travaillé avec environ 300 personnes pour refléter la vision du réalisateur, qui il l'a dit tout prévu dans un livre story-board. [34]
Upper: L'eau étant animé.
Basse: Version finale de la scène animée.
Industrial Light and Magic a été posé avec la visualisation des tribus élémentaires de l'air, l'eau, la terre, et le feu; plus important encore créer les styles « flexion » de ces éléments. [34] De plus, ils devaient animer des créatures et améliorer le travail des cascadeurs avec des doubles numériques. « Le travail était difficile, » actions Helman. « Nous avons dû comprendre ce que « pliage » est pour le feu, l'eau, l'air et la terre. » [34] Le projet a été lancé sans la technologie souhaitée nécessaire pour créer les effets. Plutôt que de logiciels, cartes graphiques informatiques ont été la base pour « pliage » les éléments, ce qui permet des aperçus à visualiser plus rapidement. Cela a donné lieu à Shyamalan d'avoir à diriger plus de soixante prend avant que l'effet était fini et aligné avec ses visions. [34]
En raison des attentes fondées sur la réalité, le feu et l'eau étaient les éléments les plus durs à plier efficacement, et à cause du travail de particules qui n'a pas pu être rendu dans le matériel, la terre de pliage a également été difficile à créer. [34] Avec l'eau, la variété dans différentes échelles nécessaires Helman et son équipe pour créer des techniques différentes. Le concept de l'air a été dérivé de l'animation de la série télévisée. [34] Pour créer l'effet de courbure de l'air, directeur artistique effets visuels Christian Alzman et superviseur du département matte numérique Barry Williams a expliqué que voyant les particules de poussière et de neige, plutôt que de voir l'air lui-même, a contribué à façonner l'effet du monde réel de flexion de l'élément. Avant que les effets de flexion pourraient être appliquées si, les mouvements de l'acteur a dû être adapté; Shyamalan voulait donc les styles de pliage de chaque personnage pour être unique pour s'adapter à leur personnalité unique. [34]
Le défi pour le feu n'a pas été livré avec ce qui en fait un aspect réaliste, mais plutôt faire du feu se comportent d'une manière réaliste qui serait crédible à l'auditoire. [34] Le film qui a inspiré le style feu de Last Airbender a été le sixième film Harry Potter, qui a été repensée pour tenir compte des simulations en deux dimensions. [35] L'équipe de Helman images référencées de flammes ont été poussés à l'air par des ventilateurs géants pour certains plans nécessaires tout au long du film. L'équipe a également envisagé d'utiliser une image maillé de feu réel et numérique, mais à la fin, est allé le plus riche, plus profonde texture de la flamme générée par ordinateur. [35]
Dans les peintures mates. ce fut le plus grand spectacle que Helman avait jamais fait. Les peintures devaient être en 3D parce que le style visuel inclus longs plans de durée dans laquelle la caméra toujours déplacé. [34] Le point culminant, qui a été adoptée sur un ensemble de 200 par 200 pieds (61 m × 61 m), doit être incorporé avec encore des paysages prises au Groenland, ainsi que l'éclairage à faible angle qui a été capturé sur place Là. [34] La caméra a été animé d'obtenir des angles nécessaires à différents plans dans le film par l'importation de ces images fixes dans l'ordinateur. Plusieurs caméras ont été utilisés pour capturer les différents travail du fil et de l'animation qui a été utilisé pour créer les créatures et de nombreuses scènes de combat dans le film. Dans la création de ces créatures, l'équipe nature référencé. [34] Pour qu'ils soient crédibles, ils avaient l'air des exemples de la même taille et poids que le personnage animé et développé des hybrides de différents animaux pour rendre chaque espèce unique. Cela a été fait en observant les animaux réels pour obtenir un point de vue sur la façon dont ils agissent. [34] prendre de Shyamalan sur la personnalité de chaque créature aussi influencé la phase de création des créatures. Par exemple, le lémurien volant mécanique a Momo basé sur une chauve-souris frugivore géant. D'autres éléments, tels que texturation, les cheveux ou la simulation à grande échelle, et la lumière et l'ombre gratuit à l'action en direct, ont été ajoutées pour que l'animation finale apparaît aussi réel que possible au cours des étapes ultérieures de développement du caractère. [34]
musique Modifier
Rathbone a également été l'un de rejeter les plaintes dans une interview accordée à MTV. disant: « Je pense que c'est une de ces choses où je tire mes cheveux, raser les côtés, et je vraiment besoin d'un bronzage. Il est une de ces choses où, je l'espère, le public suspendra l'incrédulité un peu. » [51] La controverse a été mal accueillie aussi bien par les critiques. [52] Le critique de cinéma Roger Ebert a été l'une des voix critiques contre la coulée. Interrogé sur la coulée d'un casting blanc pour représenter les personnages, il a dit: « La série originale Avatar: The Last Airbender a été très apprécié et populaire pour les trois saisons sur Nickelodeon Ses fans de prendre pour acquis que ses héros sont asiatiques RAISONS Paramount.. et Shyamalan sortir de leur façon d'offenser ces fans? Il y a beaucoup de jeunes acteurs asiatiques capables de jouer les parties « . [53] Jevon Phillips du Los Angeles Times a noté que, malgré les tentatives de Shyamalan pour désamorcer la situation, « ce n'est certainement pas un problème qui disparaîtra ou être négligé » et que ce film illustre la nécessité d'un débat au sein d'Hollywood sur la diversité raciale dans ses films. [54]
promotion Modifier
Média Modifier
Box office Modifier
Le dernier maître de l'air avait rapporté 131.772.187 $ aux États-Unis, et 187.941.694 $ dans d'autres pays, ce qui, pour un total de 319.713.881 $ dans le monde entier. [2]
Modifier la réponse critique
« The Last Airbender » est une expérience angoissante dans toutes les catégories que je peux penser et d'autres attendent encore à inventer. Les lois du hasard suggèrent que quelque chose aurait dû aller à droite. Pas ici. Il met un clou dans le cercueil de la 3D à loyer modéré, mais il aura besoin de beaucoup plus cercueils que cela.
Scott Bowles USA Today a donné un examen généralement favorable, affirmant que Shyamalan livré sur des scènes de combat et le film a travaillé comme film d'enfant, mais il a également ajouté que le pauvre scénarisation fait quelques-unes des performances sonores en bois. [96] Une autre critique favorable est venue de Stephanie Zacharek de Movieline, qui fait l'éloge de la façon dont Shyamalan capture l'art de l'action et le mouvement humain. [97] David Roark du magazine pertinent accusé d'autres critiques d'avoir un parti pris contre Shyamalan et a donné au film un bilan positif, indiquant que ses visuels et le cœur l'emportaient largement sur le tracé et le dialogue maladroit « terrible ». [98]
Les réponses des créateurs Modifier
Les créateurs ont dit officiellement qu'ils aimeraient prétendre que le film n'existe pas. [101] Bryan et Mike se sont longuement penchés sur la façon dont le projet a reçu le feu vert sans leur approbation, et quand ils ont essayé de fournir des commentaires, il a été ignoré. [102]
Les réponses du directeur Modifier
Dans une interview Vautour, Shyamalan a fait valoir que son style et art de la narration ont donné lieu à des critiques négatives du film et comparé à demander à un peintre de passer à un style différent: «J'apporte autant d'intégrité à la table qu'il est humainement possible . il doit être une chose de la langue, en termes d'un accent particulier, un accent de raconter des histoires. Je ne peux le voir cette certaine façon et je ne je pense sais pas comment penser dans une autre langue. ce sont exactement les visions qui sont ma tête, donc je ne sais pas comment régler sans être moi « . [103]
Prix et nominations Modifier
Le dernier maître de l'air a reçu neuf nominations à la 31e d'or Raspberry Awards, y compris le pire image. [104] Le film a continué à balayer les Razzies avec cinq prix: Pire film, pire réalisateur (Shyamalan), scénario pire (Shyamalan), pire second rôle masculin (Jackson Rathbone), et un prix spécial, « Le pire énucléation Mis- utilisation de la 3D « . [105] [106] [107]