Théâtre grec
Théâtre grec ancien
Masques de comédie et tragédie
Le théâtre de la Grèce antique, ou théâtre grec antique, est une culture théâtrale qui a fleuri dans la Grèce antique entre 550 avant JC et 220 avant notre ère. La cité d'Athènes, qui est devenu une importante puissance culturelle, politique et militaire au cours de cette période, était son centre, où il a été institutionnalisé dans le cadre d'un festival appelé Dionysies, qui a honoré le dieu Dionysos. Tragédie (fin du 6ème siècle avant notre ère), la comédie (486 BC), et le jeu de satyre étaient les trois genres dramatiques pour y émergent. Athènes a exporté le festival à ses nombreuses colonies et alliés afin de promouvoir une identité culturelle commune.
ancienne tradition veut que le théâtre formel à Athènes a évolué de festivals liés au culte de Dionysos, le dieu grec de la fertilité et le vin. Cette tradition est probablement exacte, puisque le drame a eu lieu à Athènes Dionysies, un festival annuel honorant Dionysus. Cependant, il est impossible de savoir avec certitude comment les rituels de fertilité mis au point dans la tragédie et la comédie.
nouveau style de Thespis est devenu par la suite une partie des célébrations officielles des fêtes dionysiaques. En 534 avant notre ère, des concours annuels pour la meilleure tragédie ont été engagées à la Ville Dionysia à Athènes.
Puis, vers 468 avant notre ère, Sophocle a présenté un troisième acteur rendant des situations dramatiques les plus complexes. Trois acteurs sont devenus par la suite la convention formelle (les acteurs pourraient encore jouer plus d'un caractère, distinguising entre eux avec des masques).
Le chœur pourrait également fonctionner comme un caractère distinct plutôt qu'un narrateur. En outre, l'objet des pièces élargi de sorte que plutôt que Dionysus, ils ont traité le corps entier de la mythologie grecque.
Dans les pièces tragiques de la Grèce antique, le chœur (Choros) a été composé de 12 membres de chant et de danse (choreutai). Le chœur tout essayé de rester en rythme avec l'autre afin qu'ils puissent être considérés comme une seule entité plutôt que des entités distinctes. Après un certain temps, les membres du choeur ont augmenté jusqu'à 15, divisé en deux sous-chorus de 6 (hemichoria) et une amorce (koryphaios); le nombre d'acteurs est passé de deux à trois. Le chef du chœur a interagi avec les personnages de la pièce, et a parlé de la population générale (l'opinion publique de la pièce). Ce changement, attribué à Sophocle, a favorisé l'interaction entre les acteurs et ainsi mis la tragédie grecque antique plus proche de la notion moderne de l'intrigue dramatique.
Par le 5ème siècle avant JC, le théâtre était devenu formalisé et était une partie importante de la culture d'Athènes et la fierté civique, et ce siècle est normalement considéré comme l'âge d'or du théâtre grec. La pièce maîtresse de la Dionysia annuelle était une compétition entre trois dramaturges au théâtre de Dionysos. Présenté chacun une trois tragédies, plus un jeu de satyre (une version comique, burlesque d'un sujet mythologique). Dans les 430s BC, concours de comédie ont également eu lieu.
Bien qu'il y ait eu beaucoup de dramaturges à cette époque, seul le travail de quatre dramaturges a survécu sous la forme de pièces complètes. Tous sont d'Athènes. Ces auteurs dramatiques sont les tragédiens Eschyle - Sophocles - et Euripide - et l'auteur comique Aristophane. Leurs pièces, ainsi que des sources secondaires, comme Aristote, sont à la base de ce qui est connu sur le théâtre grec. À cause de cela, il y a beaucoup qui reste inconnue.
Le seul auteur existant de la période est Ménandre. L'une des contributions les plus importantes de la nouvelle comédie était son influence sur la comédie romaine, une influence qui peut être vu dans les œuvres provenant de Plaute et Térence.
La tragédie et la comédie ont été considérés comme des genres complètement séparés, et aucun jeux jamais fusionné aspects des deux. Satyre traite de la question du sujet mythologique des tragédies, mais dans une Poétique de manner.Aristotle purement comiques expose une thèse sur la structure parfaite pour la tragédie (voir la tragédie grecque), mais comme il écrivait plus d'un siècle après l'âge d'or d'Athènes, on ne sait pas si les dramaturges Sophocle et Euripide auraient pensé à leurs pièces dans les mêmes termes.
Derrière l'orchestre était un grand bâtiment rectangulaire appelé le Skene (qui signifie « tente » ou « cabane ». Il a été utilisé comme une zone « en coulisses » où les acteurs peuvent changer leurs costumes et des masques, mais aussi servi pour représenter l'emplacement des pièces de théâtre, qui étaient généralement situé en face d'un palais ou d'une maison. en règle générale, il y avait deux ou trois portes Skene qui menaient à l'orchestre, et dont les acteurs pouvaient entrer et sortir. Tout d'abord, le Skene était littéralement une tente ou une cabane, mis en place pour le festival religieux et descendu quand il a été terminé. Plus tard, le Skene est devenu une structure en pierre permanente. Ces structures ont été peintes parfois pour servir de toile de fond, d'où le paysage de mot anglais.
La hausse du cercle de l'orchestre était le public. Le public est assis sur gradins construits sur le flanc d'une colline. théâtres grecs, alors, ne pouvait être construite sur des collines qui ont été correctement adaptés. Un théâtre typique était énorme, capable de accueillir environ 15 000 spectateurs.
théâtres grecs ne sont pas enfermés; le public a pu voir et la campagne environnante, ainsi que les acteurs et le chœur.
Le casting d'une pièce grecque dans le Dionysia était composé d'amateurs et non professionnels. Les moulages étaient tous des hommes.
Avec un grand espace pour remplir, les anciens acteurs grecs ne pouvaient pas être subtils dans leur action. Ils devaient geste noblement pour que l'ensemble du public pouvait voir et entendre l'histoire. Cependant, la plupart des théâtres grecs ont été construits intelligemment pour transmettre, même le plus petit son à un siège. A Epidaure un anneau de tilt minute peut être entendu même rang le plus élevé.
La taille de la theatron également interdit l'utilisation de la plupart des accessoires; acteurs utilisés pantomime pour indiquer les objets. La convention des pièces ayant deux ou trois acteurs signifiait qu'un acteur devait jouer plus d'un caractère. Ainsi, les acteurs représentant plus d'un personnage dans un jeu unique, était commun aux théâtres dans le drame grec.
théâtre grec chanson incorporé, le chant et la danse. Tant le chœur et les personnages parlaient ou scandé en vers l'accompagnement musical à mettre.
Costumes et masques
Les acteurs étaient si loin de l'auditoire que, sans l'aide des costumes et des masques exagérés, ils seraient difficiles à voir.
Les acteurs portaient des bottes épaisses pour ajouter à leur hauteur et des gants à exagérer leurs mains afin que leurs mouvements seraient discernable au masque de audience.The est le symbole le plus connu de la tête grecque de camerons.
Un masque distinctif a été fait pour chaque personnage dans une pièce. Les masques étaient en lin ou en liège, donc aucun n'a survécu. Nous savons ce qu'ils ressemblaient à de statues et de peintures des anciens acteurs grecs.
masques tragiques expressions lugubres ou réalisées peiné, tandis que les masques comiques souriaient ou grimaçante.
tête entière d'un acteur était couvert par son masque, qui comprenait les cheveux. Il a été émis l'hypothèse que la forme du masque amplifié la voix de l'acteur, ce qui rend ses paroles plus facile pour le public d'entendre.