Top 10 Photographie règles de composition, Photographie Mad
Il n'y a pas de règles fixes dans la photographie, mais il y a des directives qui peuvent souvent vous aider à améliorer l'impact de vos photos.
Ces lignes directrices vous aideront à prendre des photos plus attrayantes, leur prêtant un équilibre naturel, attirant l'attention sur les éléments importants de la scène, ou le premier œil du spectateur à travers l'image.
Une fois que vous êtes familier avec ces conseils de composition, vous serez surpris de voir à quel point universel plupart d'entre eux sont. Vous les repérer partout, et vous trouverez facile de voir pourquoi quelques photos « travail » tandis que d'autres se sentent comme des instantanés simples.
Règle des trois tiers
Imaginons que l'image est divisée en 9 segments égaux par 2 vertical et 2 lignes horizontales. La règle des tiers dit que vous devez placer les éléments les plus importants de votre scène le long de ces lignes, ou aux points où ils se croisent.
Cela ajoutera l'équilibre et de l'intérêt à votre photo. Certains appareils offrent même une option pour superposer une règle de la grille des tiers sur l'écran LCD, ce qui rend encore plus facile à utiliser.
Remarquez comment le bâtiment et l'horizon sont alignés le long des lignes de règles de-tiers. Image par Trey Ratcliff.
éléments d'équilibrage
Placer votre principal sujet décentré, comme la règle des tiers, crée une photo plus intéressant, mais il peut laisser un vide dans la scène qui peut faire sentir vide. Vous devez équilibrer le « poids » de votre sujet en incluant un autre objet de moindre importance pour remplir l'espace.
Ici, le « poids » visuel du panneau routier est équilibré par le bâtiment de l'autre côté de la prise de vue. Image par Shannon Kokoska.
Les lignes principales
Quand on regarde une photo de notre œil est naturellement attiré le long des lignes. En pensant à la façon dont vous placez les lignes dans votre composition, vous pouvez affecter la façon dont nous considérons l'image, nous tirant dans l'image, vers le sujet, ou un voyage « à travers » la scène. Il y a beaucoup de différents types de lignes - droite, diagonale, sinueuse, en zigzag, radial, etc - et chacun peuvent être utilisés pour améliorer la composition de notre photo.
La route sur cette photo attire l'oeil à travers la scène. Image par Pierre Metivier.
Symétrie et modèles
Nous sommes entourés par la symétrie et les modèles, à la fois naturels et artificiels. Ils peuvent faire des compositions très accrocheurs, notamment dans des situations où ils ne sont pas attendus. Une autre façon de les utiliser est de briser la symétrie ou modèle d'une certaine façon, l'introduction d'une tension et un point focal sur la scène.
La symétrie de cette chapelle est brisée par le seau dans le coin en bas à droite. Image par Fabio Montalto.
Avant de photographier votre sujet, prenez le temps de penser à où vous allez le tirer à partir. Notre point de vue a un impact massif sur la composition de notre photo, et par conséquent, il peut grandement influer sur le message que le tir véhicule. Plutôt que de simplement tirer du niveau des yeux, pensez à photographier d'en haut, en bas au niveau du sol, du côté, à l'arrière, de très loin, de très près, et ainsi de suite.
Le point de vue inhabituel choisi ici crée une photo intrigante et un peu abstrait. Image par ronsho.
Contexte
Combien de fois avez-vous pris ce que vous pensiez être un grand coup, pour constater que l'image finale n'a pas d'impact car le sujet se fond dans un fond occupé? L'œil humain est excellente à distinguer entre les différents éléments d'une scène, alors qu'une caméra a tendance à aplatir le premier plan et arrière-plan, et cela peut souvent ruiner une autre grande photo. Heureusement, ce problème est généralement facile à surmonter au moment de la prise de vue - regarder autour d'un fond uni et discret et composez votre photo afin qu'il ne gêne pas ou ne diminue pas le sujet.
Le fond uni dans cette composition assure rien ne distrait du sujet. Image par Philipp Naderer.
Parce que la photographie est un moyen à deux dimensions, nous devons choisir notre composition soigneusement a le sens de la profondeur qui était présent dans la scène réelle. Vous pouvez créer de la profondeur dans une photo en incluant des objets au premier plan, milieu et arrière-plan sol. Une autre technique de composition utile est chevauchement, où vous délibérément partiellement obscure un objet avec un autre. L'œil humain reconnaît naturellement ces couches et les sépare mentalement, ce qui crée une image avec plus de profondeur.
Mettre l'accent sur la profondeur de votre scène en incluant des sujets intéressants à des distances variables de la caméra. Image par Jule Berlin.
Le monde est plein d'objets qui font des cadres naturels parfaits, comme les arbres, et les trous des arcades. En plaçant ces derniers autour du bord de la composition vous aider à isoler le sujet principal du monde extérieur. Le résultat est une image plus ciblée qui attire l'œil naturellement au point d'intérêt principal.
Ici, les collines environnantes forment un cadre naturel, et le morceau de bois constitue un point focal. Image par Sally Crossthwaite.
Souvent d'une photo manque d'impact parce que le sujet principal est si petit qu'il se perd parmi le désordre de son environnement. En culture serrée autour du sujet que vous éliminez le « bruit de fond », assurant le sujet reçoit toute l'attention du spectateur.
Couper tous les détails inutiles pour garder garder l'attention du spectateur concentré sur le sujet. Image par Hien Nguyen.
Expérimentation
A l'aube de l'ère numérique dans la photographie nous n'avons plus à vous soucier des coûts de traitement du film ou à court de coups de feu. En conséquence, l'expérimentation de la composition de nos photos est devenue une possibilité réelle; nous pouvons tirer de tonnes de coups de feu et supprimer les indésirables plus tard, sans aucun frais supplémentaire. Profitez de ce fait et expérimenter avec votre composition - on ne sait jamais si une idée fonctionnera jusqu'à ce que vous essayez.
la photographie numérique nous permet d'expérimenter avec des compositions différentes jusqu'à ce que nous trouvons le parfait. Image par Jule Berlin.
Composition de la photographie est loin d'être une science, et par conséquent tous les « règles » ci-dessus doit être pris avec une pincée de sel. Si elles ne fonctionnent pas dans la scène, les ignorer; si vous trouvez une grande composition qui les contredit, puis aller de l'avant et le tirer de toute façon. Mais ils peuvent souvent se révéler être sur place, et valent au moins chaque fois que vous êtes considérant dehors et environ avec votre appareil photo.
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