Les 10 règles de composition photo (et pourquoi ils travaillent), TechRadar
Les 10 règles de composition photo parfaite
Composition photo de mauvaise qualité peut faire un sujet fantastique terne, mais une scène bien ensemble peut créer une image merveilleuse de la plus ordinaire des situations. Dans cet esprit, nous avons choisi notre composition top 10 photo « règles » pour vous montrer comment transformer vos images, ainsi que offert quelques-uns de nos meilleurs conseils de photographie des experts qui le font sur une base quotidienne.
Ne pensez pas que vous avez à retenir chacun de ces lois et de les appliquer à chaque photo que vous prenez. , Passer un peu de temps au lieu de pratiquer chacun à son tour, et ils deviennent une seconde nature. Vous apprendrez vite à repérer les situations où les différentes règles peuvent être appliquées au mieux.
Il ne doit pas être compliqué
photocomposition ne doit pas être compliqué. Il y a toutes sortes de théories sur la « règle des trois tiers » et « Golden Mean » plus complexe, par exemple. Mais si vous payez trop d'attention à des formules strictes, vos photos vont perdre toute sorte de spontanéité.
Dans le monde réel, vous allez travailler avec un large éventail de sujets et de scènes, ce qui exige une approche plus ouverte. Ce qui fonctionne pour une photo ne fonctionnera pas nécessairement pour une autre.
savoir-faire technique est très important dans la photographie, bien sûr, et même dans certains aspects de la composition photo. Mais pour prendre de superbes photos que vous avez besoin de connaissances visuelles aussi. Voici 10 choses essentielles à surveiller ...
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Règle 1. Simplifier la scène
Quand vous regardez une scène à l'oeil nu, votre cerveau prend rapidement des sujets d'intérêt. Mais la caméra ne discrimine pas - il capture tout devant elle, ce qui peut conduire à une image surchargée, désordre sans point focal clair.
Ce que vous devez faire est de choisir votre sujet, puis sélectionnez une distance focale ou point de vue caméra qui rend le centre d'attention dans le cadre. Vous ne pouvez pas toujours garder d'autres objets sur l'image, alors essayez de les garder en arrière-plan ou leur faire partie de l'histoire.
Silhouettes, textures et motifs sont tous les appareils qui fonctionnent très bien dans des compositions simples.
Pourquoi ça marche.
Le plus simple est le coup plus l'impact
1. rapprochez de découper les autres parties de la scène
2. silhouettes et formes font des sujets forts
3. lignes radiales du ballon vous dessinez dans le cadre
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Règle 2. Remplissez le cadre
Lorsque vous filmez une scène à grande échelle, il peut être difficile de savoir la taille de votre sujet doit être dans le cadre, et combien vous devriez zoomer par. En fait, en laissant trop d'espace vide dans une scène est l'erreur de composition la plus répandue. Il fait votre sujet plus petite que doit être et peut également laisser les téléspectateurs confus sur ce qu'ils sont censés examiner.
Pour éviter ces problèmes, vous devez zoomer pour remplir le cadre, ou se rapprocher du sujet en question. La première approche aplanit la perspective de la prise de vue et le rend plus facile à contrôler ou à exclure les éléments affichés en arrière-plan, mais le déplacement physiquement plus proche peut vous donner une prise plus intéressante sur les choses.
Pourquoi ça marche.
Donnez votre sujet l'importance qu'elle mérite
1. Remplir le cadre fait l'objet plus large et permet de réduire l'encombrement
2. Le placement haut, hors centre crée une scène plus intéressante
3. Les collines créer une courbe en forme de S qui mène à travers le cadre
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Règle 3. Format
Il est facile de se coincer dans une ornière et de prendre chaque photo avec l'appareil photo horizontalement. Essayez de l'allumer pour obtenir un tir vertical au lieu, ajuster votre position ou du réglage du zoom que vous expérimenter avec le nouveau style. Vous pouvez souvent améliorer les prises de vue horizontal et vertical en recadrant la photo plus tard.
Après tout, ce serait trop d'une coïncidence si tous vos sujets de la vie réelle est arrivé à adapter les proportions de votre capteur de la caméra. Essayer de culture à un ratio de 16: 9 pour un effet grand écran, ou à la forme carrée utilisée par les caméras de format moyen.
Pourquoi ça marche.
Pas sûr que horizontale de verticale est le meilleur? Essayez les deux!
1. Vous pouvez recadrer la photo plus tard si un sujet est trop grand pour tirer - surtout maintenant plus de capteurs à haute résolution de la caméra
2. Mettez l'appareil photo et essayez un tir en position verticale pour obtenir différents - et parfois beaucoup améliorée - résultats
3. Rappelez-vous que votre rapport d'aspect de l'appareil photo pourrait ne pas être le même que le papier que vous avez l'intention d'imprimer sur
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Règle 4. Évitez le milieu
Au lieu de cela, déplacez votre sujet du centre et avoir une idée de la façon dont il peut être équilibré avec tout le reste de la scène, y compris les zones de couleur ou de lumière contrastée. Il n'y a pas de règles strictes et rapides sur la réalisation de ce genre d'équilibre visuel, mais vous allez vite apprendre à compter sur vos instincts - la confiance que vous saurez quand quelque chose semble juste.
Pourquoi ça marche.
Faites vos coups plus intéressants en déplaçant l'équilibre
1. Ne soyez pas esclave de la « règle des trois tiers » - juste obtenir votre sujet décentré
2. Attention à tous les éléments « balance » dans la scène, comme cette entrée de la grotte est brillante ce plan
3. Ici, vous pouvez voir comment l'espace à droite (pour le grimpeur de se pencher sur) a simplifié l'image
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Règle 5. Lignes de premier plan
Une photographie mal composée laissera vos téléspectateurs incertain pour savoir où chercher et leur attention pourrait dériver sans but autour de la scène sans trouver un point focal clair. Cependant, vous pouvez utiliser des lignes pour contrôler la façon dont les yeux des gens se déplacent autour de l'image.
lignes convergeant donnent un grand sens de la perspective et de la profondeur en trois dimensions, vous dessin dans une image. Les lignes courbes peuvent vous conduire dans un voyage autour du cadre, vous menant vers le sujet principal.
Les lignes existent partout, sous forme de murs, des clôtures, des routes, des bâtiments et des fils téléphoniques. Ils peuvent également être implicite, peut-être par la direction dans laquelle un sujet décentré est à la recherche.
Pourquoi ça marche.
Les lignes peuvent être importants dispositifs de composition
1. Lorsque des images comme celle-ci contiennent une ligne forte, il est presque impossible pour vos yeux pour ne pas le suivre
3. La clôture vous mène directement au point focal - la petite figure de la distance
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Règle 6. Utilisez les diagonales
Les lignes horizontales donnent une sensation statique, calme à une image, tandis que les verticales indiquent souvent la permanence et la stabilité. Pour introduire un sentiment de drame, le mouvement ou l'incertitude, recherchez les lignes diagonales à la place.
Vous pouvez avoir besoin rien de plus qu'un changement de position ou la distance focale pour les obtenir - les angles de vue ont tendance à introduire des lignes diagonales en raison de la perspective accrue; avec des lentilles grand angle vous êtes plus susceptible de faire basculer vers le haut ou vers le bas de la caméra pour obtenir plus d'une scène.
Vous pouvez également introduire artificiellement des lignes diagonales, en utilisant la technique «Tilt néerlandais. Il vous suffit d'incliner la caméra comme vous prenez la photo. Cela peut être très efficace, mais il ne convient pas tous les coups et est mieux utilisé avec parcimonie.
Pourquoi ça marche.
Les lignes diagonales donnent un sens fort du mouvement et de la force
1. La perspective donnée par un objectif grand angle crée automatiquement des lignes diagonales
2. points de vue bas vous faire incliner la caméra vers le haut, ce qui renforce les diagonales
3. Ici, le photographe a laissé place à droite du tir pour les chevaux de se déplacer dans
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Règle 7. L'espace pour se déplacer
Même si les photographies elles-mêmes sont statiques, ils peuvent encore transmettre un fort sentiment de mouvement. Quand on regarde les images, nous voyons ce qui se passe et ont tendance à regarder vers l'avenir - ce qui crée un sentiment de déséquilibre ou de malaise si votre sujet n'a nulle part de se déplacer sauf hors du cadre.
Vous ne recevez pas seulement cet effet avec des sujets en mouvement, que ce soit. Par exemple, lorsque vous regardez un portrait que vous avez tendance à suivre le regard de quelqu'un, et ils ont besoin d'une zone à examiner (consultez notre guide posant des portraits).
Pour les deux types de tir, alors, il devrait toujours être un peu plus d'espace devant le sujet que derrière.
Pourquoi ça marche.
La position de la voiture dans le cadre est pas un hasard
1. Cette voiture excès de vitesse a besoin d'espace pour se déplacer dans, ou le tir regarderait mal
2. Notez les lignes fortes de la route, ce qui renforce le sens du mouvement
3. Le photographe a utilisé une inclinaison pour souligner les fortes diagonales
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Règle 8. Fonds
Ne vous contentez pas se concentrer sur votre sujet - regardez ce qui se passe en arrière-plan, aussi. Ceci est lié à la simplification de la scène et remplir le cadre. Vous ne pouvez pas exclure généralement le fond complètement, bien sûr, mais vous pouvez le contrôler.
Vous trouverez souvent que changer votre position suffisante pour remplacer un fond encombré avec qui complète votre sujet bien. Ou vous pouvez utiliser une large ouverture de la lentille et une longueur focale plus longue de jeter l'arrière-plan flou.
Tout dépend de l'arrière-plan fait partie de l'histoire que vous essayez de dire avec la photo. Dans la prise de vue ci-dessus, l'arrière-plan est quelque chose qui doit être supprimée.
Pourquoi ça marche.
Peu importe la façon dont il est terne, vous devez obtenir le droit de fond
1. Utilisez une longue distance focale et l'ouverture large de l'objectif de jeter occupé, distrayant arrière-plans de mise au point
2. Remplissez le cadre - le moins d'espace qui est repris par un fond indésirable mieux
3. Choisissez votre position de la caméra avec précaution, car cela aura une incidence sur ce qui est en arrière-plan
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Règle 9. Creative avec des couleurs
Scènes consistant presque entièrement d'une teinte unique peut être très efficace. Et ceux avec une palette limitée de teintes harmonieuses, comme les paysages doucement éclairés, font souvent de grandes images.
La clé est d'être vraiment sélectif sur la façon dont vous isoler et encadrer vos sujets pour exclure les couleurs indésirables.
Pourquoi ça marche.
Créez des photos abstraites de couleurs contrastées
1. Bleu et orange ou jaune sont connus comme des couleurs complémentaires et de produire contraste vif
2. Encadrement est important lorsque l'on tente de contrôler la gamme de couleurs dans une image
3. Avec la composition décentrée, les murs orange vraiment dominent
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Règle 10. Briser les règles
Composition photo est un peu comme un langage visuel - vous pouvez l'utiliser pour faire vos images transmettre un message spécifique. Cependant, tout comme nous utilisons parfois le mot écrit pour créer un effet délibérément discordante, nous pouvons faire la même chose avec des photos en rompant avec les conventions de composition standard.
Le faire par hasard ne compte pas, bien! Il est quand vous comprenez les règles de composition, puis les briser sur le but que les choses commencent à devenir intéressantes. Il est souvent préférable de briser une règle à la fois, comme John Powell fait dans l'image ci-dessus.
Rappelez-vous: pour chaque règle que nous proposons, quelque part là-bas est une image que vous pouvez l'ignorer prouve et produire encore une image fantastique!
Pourquoi ça marche.
Suivez quelques règles, mais d'autres casser pour faire une déclaration
1. Cette dame de sortir regardant droit du cadre, ce qui vous met sur le bord - et c'est l'idée!
2. Le regard de l'homme crée une ligne imaginaire très fort reliant les deux chiffres
3. La position hors centre de la dame fonctionne très bien, et elle est bien équilibrée par l'homme à l'arrière de la prise de vue
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