Alors, vous voulez faire un film d'horreur Jump et d'autres bases Scares de Fright, cinéaste Magazine
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Si vous cherchez à faire un film d'horreur tout simplement parce que vous pensez qu'il pourrait être une route facile à la notoriété, tu serais mort faux. Ceci est un plat qui par des cinéastes est le mieux servi froid qui sont fans - ceux qui ont longtemps aimé être refroidis à l'os - il devrait donc être dans votre sang. Si vous êtes un cinéaste qui est nouveau à l'horreur, vous plonger dans les classiques et d'étudier leurs techniques avant de partir pour essayer de créer un monstre de votre propre.
Les pièges potentiels que vous faites face lors d'un film d'horreur sont ce qui est vraiment effrayant. Technique, l'exécution et le calendrier sont cruciales. Pourtant, de nombreux cinéastes ne pensent pas à modéliser peur et des moments de suspense en utilisant des modèles de conception-et-vrais essayé, se laissant ouverte à des risques techniques (au-dessus de tous les autres risques de faire un film - never mind faire un bon). Par conséquent, nous nous retrouvons avec une surabondance de films d'horreur qui ne fonctionnent pas, qui ne donnent pas sur ce qu'elles avaient à accomplir en premier lieu: pour effrayer les téléspectateurs.
En apprendre davantage sur la psychologie de la peur et les modèles de conception qui rendent ces films fonctionnent peut vraiment faire la lumière dans l'obscurité.
Que ce soit à raconter des histoires autour du feu ou regarder un film effrayant, il y a le confort dans l'expérience la terreur dans un endroit sûr. Nous obtenons une sorte de haut de celui-ci, un éclat de plaisir du soulagement sûr qui suit la peur. Mettre l'accent sur la valeur de choc seul fait peur les fantômes et déplace la conversation gore porno. Au fil du temps, l'effet de choc est réduite. La surexposition nous désensibiliser. Il est contre-intuitif de penser que la simple augmentation de la valeur de choc continue à effrayer le public. Si tel est votre tasse de thé, allez-y, mais sachez que ce que vous fouler est probablement plus inquiétant que effrayant. Je dirais que, pour effrayer vraiment notre public, nous devrions nous concentrer davantage sur la compréhension de nos peurs collectives et de les tisser dans nos histoires afin que nous puissions exploiter ces craintes avec des techniques cinématographiques établies.
Un bon film d'horreur n'est pas un flux régulier de frayeurs de saut (plus dans un instant). Un bon film d'horreur a une atmosphère sous-jacente, une voix visuelle de mauvaise humeur qui crée un sentiment d'effroi, d'émerveillement et mystique et nous laisse avec des instantanés d'images inoubliables. Ceci est bien illustré par des films en langue étrangère comme l'Echine du diable. L'orphelinat. et Tale of Two Sisters (la version originale coréenne). Ces films reposent plus sur l'isolement - littéralement à la fois (par l'utilisation créative de l'emplacement) et au sens figuré (dans l'esprit des personnages) - couplée à la cinématographie évocatrice et la conception de la production. Ils créent un ton sinistre, ruminant sans être manifeste dans leur utilisation d'horreur. Par exemple, le petit garçon lugubrement dans Backbone de Guillermo del Toro Diable. cette scène suinte à l'atmosphère quand il émerge d'une piscine sombre dans la cave d'un orphelinat abandonné - son teint bleu pâle est un exemple éclatant de compétences de conception de maquillage exceptionnelles. Vous avez l'idée, l'atmosphère, il est plus sur obsédant que foreplay bang, bang, et vous êtes mort.
Alors que l'atmosphère est tonale et visuelle, le suspense est le sentiment déconcertant que quelque chose va se passer. Il devrait être un sous-produit naturel de votre récit (la situation tendue à la main), mais il y a quelques façons classiques pour ampli it up.
L'obscurité et les ombres dramatiques sont souvent utilisés pour susciter le suspense, comme quand nous entendons quelque chose et ne peut pas voir ce qu'il est, ou attraper un aperçu de quelque chose qui bouge en arrière-plan, mais ne peut pas tout à fait le faire sortir. Le sens de la cécité augmente la tension. Il est effrayant d'entendre quelque chose et ne pas savoir où il vient. Et cela peut fonctionner aussi bien dans un cadre de jour, peut-être encore plus, car il est plus inattendu, en jouant à notre faux sentiment de sécurité.
D'autres techniques qui maintiennent le suspense Niveau supérieur: La perspective sombre Voyeur est un dispositif d'encadrement utilisé pour impliquer un caractère est surveillé (ou traqués) par un autre malfaisant. Cela comprend la prise de vue à travers les branches, rideaux de fenêtre, ou à l'intérieur d'un placard sombre. Bien que ces types de cadrages peuvent également être utilisés à des fins purement esthétiques, le Voyeur noir POV met délibérément un caractère dans la ligne de mire, ce qui indique leur vulnérabilité à une entité inconnue, plutôt que d'être simplement un choix stylistique utilisé pour transmettre le ton visuel d'une film.
voir quelqu'un (ou quelque chose!) derrière le protagoniste, dans le même coup, notre héros sans savoir qu'il est en danger. Cela ne doit pas être exécuté comme une alerte de saut; il peut être une subtile Reveal, un mouvement lent dolly, juste assez pour soulever les cheveux sur le dos de votre cou.
Que diriez-vous d'avoir quelqu'un offensés le royaume du Boogeyman, étant un endroit où ils ne devraient pas, avec la possibilité d'être trouvé? Cela fonctionne toujours. Il est comme un jeu de cache-cache avec votre pire ennemi. Tag et vous êtes mort.
La caméra se trouve les bras croisés à la fin d'un couloir d'hôpital blanc à long regarder quelques infirmières pour qu'ils défrichent la nuit. La dernière infirmière va attraper son sac à main ou quelque chose, pas à pas temporairement hors du cadre, nous laissant avec une salle vide, puis elle traverse le couloir et OUPS, ce qui est que derrière elle. Éditorialement, ce saut particulier peur est brillamment rythmé avec un zoom rapide et un insert subliminal d'une statue religieuse - encore un autre dispositif intelligent pour renforcer l'effet.
Il y a aussi le Scare Faux (aka Cat Scare, Cabinet Scare), vous savez, comme quand quelque chose fait un son (WTF est-ce?) Et il se révèle être juste un chat qui saute, sifflant, au protagoniste (ou appareil photo). Nous respirons un soupir de soulagement en ce moment, mais, souvent, nous sommes de nouveau frappé, BANG. Double Scare - Mais cette fois, il est le croque-mitaine. La femme en noir a fait grand usage de ceux-ci, par exemple l'eau sale dynamitage tout à coup d'un vieux robinet rouillé, CAAAW. CAAAW. corneilles voler une fenêtre, ce genre de chose.
Enfin, il y a une variété de Reveal Scares (par exemple porte effarouchement, Miroir Scare). Comme lorsque les balançoires protagoniste ouvrir une porte, occultant l'arrière-plan, puis ils ferment la porte, révélant la position monstre derrière eux, comme un tour de magie. Que l'on me fait à chaque fois. Et cela fonctionne aussi bien avec des miroirs. Je l'ai mentionné ce type de peur ci-dessus, sous suspense, mais sans l'utilisation manifeste de la conception sonore, ses différentes facettes, en ajoutant plus de suspense plutôt que le déclenchement d'un saut.
Ce sont tous les appareils immémoriales du genre d'horreur, afin de les utiliser à bon escient. Mieux encore, en couple avec leur atmosphère étrange et vous pouvez vraiment élever la barre sans avoir besoin de revenir à gore butyrique.
Toutes les techniques décrites dans cet article doivent d'abord se manifester dans le scénario, en utilisant des mots qui véhiculent de manière efficace et succincte des images terribles et le ton sans une abondance d'adjectifs. Bonne écriture est une bonne écriture et toutes les mêmes règles ici, si vous écrivez drame ou d'horreur. Un sentiment de peur devrait bouillonner naturellement de la situation actuelle, des situations où nous nous sentons la crainte d'un personnage que nous nous soucions et croyons, non seulement une caricature de deux dimensions ou archétype.
Effets visuels sont un aliment de base des films d'horreur, donc il vaut mieux avoir un superviseur VFX solide et un artiste effets maquillage spéciaux talentueux. Vous séquencer souvent des coups ensemble avant que les effets finaux sont. Cela rend la rédaction (et la conception sonore) d'autant plus difficile en raison de problèmes de synchronisation potentiels. Timide loin de « corriger en post » chaque fois que possible; assurez-vous l'obtenir lors de la production. Les meilleurs résultats combinent effets pratiques avec CGI, chaque amélioration sur la faiblesse de l'autre pour créer une image plus réaliste.
Ce qui me conduit à la conception sonore: cela pourrait facilement être un tout autre article en soi. l'édition des effets sonores et partition de musique jouent un rôle fondamental dans les films d'horreur. Prenez le plus effrayant film que vous avez jamais vu et re-regarder - ou tout au moins ses scènes les plus effrayantes - avec le volume en sourdine. Ce sera éducatif pour deux raisons. Tout d'abord, vous vous rendrez compte que le son est au moins 50 pour cent de l'équation. Sans elle, les frayeurs seront partis et une grande partie de l'humeur se dissiper. Deuxièmement, vous serez en mesure de regarder le film d'une manière toute nouvelle, des scènes disséquer plus efficacement sans la distraction de l'audio. Si vous pouvez rassembler quelque chose qui est relativement effrayant sans son, il ne devrait s'améliorer avec le son.
I love Session 9 ... certainement des moments effrayants. J'aime la construction lente. Je trouve des films comme Session 9 et The Shining plus énervant que la peur de sauter d'habitude des choses de film d'horreur. Je veux être non réglées. Silent Hill avait ses moments aussi, mais pas à 100% tout au long de grand. Mais il y avait quelques vrais moments effrayants.
Agréable! Re: suspense lumière du jour, les ressorts de Grudge à l'esprit et à Hanging aussi pique-nique Rock, qui, bien que ce n'est pas un film d'horreur est sans pareil à prendre un après-midi ensoleillé et rendant extrêmement dérangeant.
bien que l'activité paranormal avait rien de nouveau à certains égards (esprit dans la maison, à savoir 13 fantômes) les changements atmosphériques des tirs ordinaires entraînement de l'esprit d'attendre quelque chose et obtenir ... rien, et la peur que vous ne prévoyez pas était tout simplement exceptionnel. Surtout après 45 minutes de métrage de cinéma maison et la montée en puissance des frustrations entre les deux amants. Nous avons adoré le sentiment rampant d'imprévisibilité.
J'ai aussi passé seulement une nuit à étudier comment faire aticles film d'horreur après avoir été effrayé par la bande-annonce unfriended. Je ne ai passé une nuit des gens éveillés, et je fouetté que.
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