Comment écrire un morceau, 10 Songwriting Conseils de pros
Il peut être difficile de trouver des mélodies inoubliables et penser à des paroles créatives lors de l'écriture d'une chanson. Il y a beaucoup de différentes approches de l'écriture de chansons, et même les auteurs-compositeurs les plus expérimentés passent par le bloc de l'auteur à un moment donné dans leur carrière. Découvrez ces 10 conseils utiles songwriting, chaque Soutenue par des citations de certains des auteurs-compositeurs les plus réussis du monde.
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1. Où commencer à écrire votre chanson
Mise en route est souvent la partie la plus difficile du processus d'écriture de chansons. Développer la mélodie principale ou chœur central de votre chanson est considéré par certains comme le meilleur endroit pour commencer à écrire votre piste suivante. Une fois que vous avez votre crochet ou la progression touche d'accord, vous pouvez construire le reste de votre chanson autour d'elle. Mais ne vous inquiétez pas si vous avez du mal à trouver la mélodie immédiatement parfaite, cette méthode n'est pas pour tout le monde.
A partir de riff principal de votre chanson ou crochet n'est pas idéal pour chaque auteur-compositeur. Certains auteurs-compositeurs préfèrent commencer au début de leur piste en écrivant une intro tueur, qui les conduira naturellement dans le reste de la chanson, tandis que d'autres auront les paroles en premier, puis inquiéter de l'air après. Il n'y a aucune règle quand il vient d'écrire une nouvelle chanson. Il est jusqu'à l'auteur-compositeur, la chanson et l'inspiration originale pour déterminer votre point de départ.
«J'ai un processus d'écriture structuré. Je commence par la musique et essayer de trouver des idées musicales, puis la mélodie, puis le crochet, et les paroles viennent en dernier. Certaines personnes commencent par les paroles d'abord parce qu'ils savent ce qu'ils veulent parler et ils écrivent juste un tas d'idées lyriques, mais pour moi, la musique me dit quoi parler « .
John Legend
2. Lyrics matière
À moins que vous produisez la musique instrumentale, les paroles sont sans doute la partie la plus importante de votre chanson. écriture lyrique peut souvent être l'aspect le plus frustrant et difficile du processus d'écriture de chansons, en particulier pour auteur-compositeur amateur est manque d'expérience.
Avoir une idée claire de ce que votre chanson sera au sujet est un bon début. Vous pouvez écrire exactement ce que vous voulez faire passer dans vos paroles, puis jouez au sujet avec le rythme, la structure et la cadence de vos mots pour les adapter autour de votre mélodie. Un crochet lyrique solide pour votre choeur est particulièrement important, alors que les vers et le pont peut être construit autour de votre thème central.
« Je délibère sur les paroles,. Je ne vraiment que je viendrai avec une ligne en un jour, et il serait peut-être deux ou trois jours avant que je vienne avec la ligne qui riment. »
Rod Stewart
3. Enregistrez une impulsion de l'inspiration du moment,
Il n'y a rien de pire comme auteur-compositeur que de venir avec une mélodie ou un riff incroyable, pour oublier complètement ce qui est était une heure plus tard. Oublier vos idées peut être très frustrant, il est donc important de prendre note de votre idée alors qu'il est frais dans votre esprit, même si elle est juste enregistré rapidement sur votre téléphone ou griffonné sur un bout de papier. Vous serez heureux du rappel plus tard, quand vous revenez à continuer à travailler sur la chanson.
.. « Vous ne pouvez pas fabriquez l'inspiration, donc beaucoup de c'est encore un jeu d'attente pour moi Il y a encore beaucoup de mystère pour l'écriture de chansons, je n'ai pas une méthode que je peux revenir à - soit ils viennent ou qu'ils ne « t « .
Conor Oberst
4. Ecrire de l'expérience
« Mon expérience avec l'écriture de la chanson est généralement si confessionnal, il est tellement tiré de ma propre vie et mes propres histoires. »
Taylor Swift
5. Collaborer avec d'autres musiciens
Si vous souffrez de bloc de l'auteur (tout le monde fait à un moment donné!), Puis en collaborant avec d'autres musiciens peut offrir un excellent moyen d'innover et d'obtenir une nouvelle perspective sur votre piste. Montrez ce que vous avez à ce jour, discuter des nouvelles idées qu'ils pourraient suggérer, et voir ce qui sort de celui-ci. Obtenir un persceptive extérieur sur votre piste d'un musicien collègue peut aider à tirer le meilleur parti de votre musique. Deux têtes sont toujours en général mieux que l'un.
«J'aime la collaboration parce que, tout d'abord, je suis bon à écrire des paroles. Je ne sais pas comment faire des beats. Je ne joue pas d'instruments. Je ne suis pas un bon chanteur. Même quand vous voyez un solo de mes albums, il est encore une collaboration « .
Talib Kweli
6. Keep it simple et de le développer
Garder votre piste aussi simple que possible est d'abord un excellent moyen d'accélérer le processus d'écriture de chansons et d'élaborer la structure de votre chanson. Beaucoup de chansons complexes de bandes 5 ou 6 pièces ont commencé la vie comme quelques accords grattés sur une guitare acoustique. Une fois que vous avez la base de la chanson dans sa forme la plus simple, vous pouvez aller sur l'ajout de la batterie, cordes, cuivres ou d'autres éléments supplémentaires par la suite. Ne pas rendre les choses plus difficiles pour vous-même par votre bonne voie trop compliquer dès le début.
« La combinaison de trois accords et le droit lyrique distique peut être aussi lourd que quoi que ce soit dans le catalogue Metallica. »
Tom Morello, Rage Against the Machine
7. Assurez-vous de prendre des pauses
Écrire une chanson à partir de zéro peut parfois être frustrant travail et mentalement fatiguant, surtout si les idées ne sont pas coulent aussi facilement que vous le souhaitez. Souvent, un pad se détacher de l'instrument ou les paroles de 15 minutes peut aider à la créativité qui coule et d'arrêter votre esprit de devenir trop assombri pour voir les idées et l'inspiration que vous recherchez. Que ce soit écrit en deux heures ou deux mois, le produit final est tout ce qui est important, peu importe le temps qu'il faut.
« Je voudrais être un de ceux qui ont écrit des chansons rapidement. Mais je ne suis pas. Il me faut beaucoup de temps pour savoir ce que la chanson est »
Leonard Cohen
8. Ne pas overthink il
Les musiciens et les auteurs-compositeurs sont souvent nos pires critiques. Si vous jugez vos propres chansons trop durement, vous ne serez jamais rien fait, il est donc important de garder un esprit ouvert, et alors qu'il est bon de prendre votre temps et examiner attentivement chaque facette d'une nouvelle chanson, il est souvent plus facile de faire avancer les choses lorsque vous laissez le flux de processus d'écriture de chansons, cessez de vous inquiéter et EMBARQUER avec elle. Overthinking peut être votre pire ennemi. Obtenez la base de votre chanson vers le bas, et vous pouvez toujours revenir en arrière et changer les choses par la suite.
« Si quelqu'un me pose des questions sur l'écriture de chansons, je suppose que je dirais que tu dois juste le faire. »
Alex Turner, Arctic Monkeys
9. Demander des commentaires
Il est facile de perdre de vue la bonne ou mauvaise votre chanson est une fois que vous avez passé des heures et des heures de travail, le changement et la création par vous-même. Donc, trouver une personne de confiance pour donner des conseils honnêtes, et qui est vous avez valeur, et demandez-leur de critique pour vous. Vous trouverez peut-être qu'ils ont une idée fantastique sur la façon dont il pourrait être amélioré. Ne vous contentez pas jouer pour quelqu'un qui pourrait avoir peur de blesser vos sentiments - vous voulez des opinions honnêtes, non seulement oui les hommes.
«J'apprécie la collaboration. J'ai toujours envié les gens dans des groupes qui se sont d'avoir cette interaction. Il est un changement agréable d'aider les autres avec leur musique et ne pas être tout ce que je suis en train de faire moi-même. »
ruisseau
10. Ne pas avoir peur d'échouer
Toutes mes excuses pour le cliché, Mais si vous ne et du mal à écrire la chanson que vous connaissez est en vous - juste à aller. Il n'y a pas de formule secrète pour l'écriture de chansons avec succès, autre que la combinaison de travail acharné, la positivité et de talent. Cette citation du légendaire Johnny Cash résume parfaitement le point.
« Vous construisez en cas d'échec. Vous pouvez l'utiliser comme un tremplin. Fermez la porte sur le passé. Vous ne pas essayer d'oublier les erreurs, mais vous ne s'y attarde pas. Vous ne laissez pas avoir une énergie de votre ou de votre temps, ou l'un de votre espace « .
Johnny Cash