D'autres techniques de sax - Tout ce que vous devez savoir sur le sax
D'autres techniques et effets
Une fois que vous vous sentez comme vous la maîtrise de votre avertisseur sonore, vous aurez probablement envie d'expérimenter quelques techniques et effets.
Voici quelques-unes pour obtenir avec.
la respiration correcte est l'un des facteurs les plus importants pour obtenir un bon son.
Jouer du saxophone a besoin non seulement plus de souffle que l'on exige en général, mais il est important que le flux de la respiration est constante, un peu comme un jet d'eau quand un robinet est activée. Ce n'est pas un processus naturel pour la plupart des gens. Pour ce faire, vous devez contrôler le débit de la membrane tout en maintenant une colonne d'air constant des poumons, à travers la gorge et dans la bouche. En savoir plus sur cela plus tard, commençons par la gorge et de la bouche.
La gorge doit être ouvert à tout moment. Imaginez que vous êtes bâillements de comprendre le concept de la gorge ouverte. Il est tentant, mais mal, de fermer la gorge pour contrôler le flux. La meilleure façon de comprendre c'est-à-dire « ah, ah, ah ». Pour ce faire, vous devez fermer la gorge pour démarrer le son, presque comme une toux légère. Pour comprendre comment démarrer le son du saxophone que vous devez réaliser que le son ne démarre pas par la présence soudaine de la pression d'air dans la bouche comme pour dire « ah », comme il devrait y avoir une pression d'air constante dans la bouche. Il est la langue qui démarre et arrête le son, pas la gorge. Avec la pointe de la langue contre l'extrémité de l'embout buccal, il y aura une pression d'air dans la bouche soutenue par la « colonne » de l'air dans les poumons. La langue doit alors être rapidement (mais pas explosivement) déplacé vers l'arrière comme si dire le son « tu ». Cela ressemble à l'ouverture d'une soupape de telle sorte que l'air circule ensuite dans l'embout à partir du son. Pour arrêter le son bouger la langue contre le roseau, mais rappelez-vous, la pression d'air devrait toujours être dans la bouche, la gorge et les poumons.
Le diaphragme est un muscle aplati entre les poumons et l'estomac. Beaucoup de gens ne l'utilisent pas beaucoup lors de la respiration, même ceux qui ne sont pas au courant trouvent donc difficile de contrôler de la manière que vous contrôlez d'autres muscles comme ceux de vos jambes lorsque vous marchez. Pour jouer du saxophone, vous devez comprendre comment développer la respiration du diaphragme, et cela prend souvent des années à maîtriser pleinement. Le genre de respiration que la plupart des gens consiste à agrandir la cage thoracique de sorte que les poumons sont également contraints d'étendre vers l'extérieur. la respiration de la membrane comprend l'agrandissement des poumons vers le bas aussi bien, de sorte que le diaphragme a besoin de se déplacer vers le bas. Comme il est un muscle que vous ne pouvez pas voir, je trouve qu'il est plus facile de se concentrer sur les muscles à l'avant, autrement dit les muscles de l'abdomen que vous tendez quand quelqu'un est sur le point de vous frapper. La combinaison de crisper très légèrement ces muscles et en poussant l'abdomen vers l'extérieur que vous inspirez est probablement la meilleure façon de vous-même la formation.
Intonation
En raison des imperfections acoustiques dans le cœur même de la conception, un saxophone a ce sont poliment appelé « tendances de réglage » de sorte que même si vous pouvez régler une note et l'obtenir tout à fait raison, cela ne garantit pas que l'une des autres billets seront également dans l'air sans une certaine « câline » du joueur. Avec un saxophone, même une note de syntoniser peut varier beaucoup en fonction de la façon dont le joueur il souffle (la forme et la pression de l'Embouchure, la dynamique et la qualité de l'appui aérien) et le type de porte-parole.
Alors, pourquoi est-ce pas tout à fait dans l'air?
Eh bien, une réponse très courte est que le saxophone est un instrument acoustique imparfait. Il a un trou conique, et d'être acoustique « correcte » cela continuerait rétrécissant au niveau du cou à un point. Il est évident que cela est impossible en raison de l'embout buccal obtenant de la manière! Idéalement certains des « volume manquant » de cette extension imaginaire du cou est constitué par le volume de la chambre de l'embout buccal. Très bien, sauf que ces chambres causent souvent un son qui ne correspond pas aux exigences tonales des joueurs ces jours-ci.
Au cours du 20ème siècle, le saxophone a évolué dans l'un des instruments les plus polyvalents du monde, capable d'énorme variété de tons et de styles de jeu. Cependant, le corps principal de l'instrument est encore très semblable à celui inventé Adolph Sax. Le plus grand changement est venu au sujet de la conception de l'embout buccal et de la structure en raison de la demande des joueurs de jazz et de rock à la poursuite de différents et plus fort sons de saxophone. La plupart des joueurs de jazz et de rock jouent maintenant Becs très différentes conceptions antérieures: chambres plus petites, des conseils plus larges, des chicanes plus élevées. Tous ces éléments peuvent avoir un effet considérable sur la mise au point d'un saxophone: un problème particulier peut être lorsque vous essayez d'utiliser un haut-chicane moderne embout buccal petite chambre avec un saxophone millésime qui a été conçu pour être utilisé avec de grandes chambré Becs faible chicane .
Tuning le reste des notes
L'explication simple est d'appliquer un peu plus la pression de notes à plat embouchure, et un peu plus détendue embouchure aux notes aiguës. Fondamentalement, vous compensez les bizarreries de réglage inhérentes du saxophone. Bien qu'il existe des tendances de certaines notes soient dièse ou bémol. la seule façon de développer les compétences dont vous avez besoin pour jouer dans l'air est d'utiliser et de développer, vos oreilles. Certains chanceux sont nés avec un pas parfait ou très bon et peut dire instantanément si une note est trop haute ou plat et de combien, d'autres ont besoin de former leurs oreilles pour devenir plus exigeants.
Force Reed
roseaux plus douces ont tendance à jouer à plat. Mais cela ne signifie pas que vous jouerez à plat si vous utilisez des roseaux doux, aussi longtemps que vous vous en tenez à la même roseau que vous utilisez lors du réglage de votre saxophone. Si vous réglez avec un roseau dur, puis passer à un doux, ne soyez pas surpris si tout à coup vous le son plat. Un avantage de roseaux doux est qu'ils ne vous permettent souvent une plus grande flexibilité pour amadouer la note dièse ou bémol si nécessaire
intonation Liste de contrôle
Le saxophone se désaccordé? Il y a quelques saxophones qui sont tout simplement mal construites. Si vous êtes dans le doute le saxophone étant désaccordé prendre à un bon réparateur. Il doit être celui qui est aussi un joueur. Sinon un bon enseignant doit être en mesure de diagnostiquer une sortie de saxophone tune.
Toutes les notes soit pointus ou appartement? Cela indique que l'embout est dans la mauvaise position. (Retour à l'étape 1).
La hauteur de keywork mal réglé? Encore une fois, un bon réparateur sera en mesure de le dire. Si tel est le problème, il peut généralement être résolu très rapidement. l Le problème est-il seulement remarqué par d'autres personnes? Cela pourrait signifier qu'il est temps pour vous de faire un travail sur votre audience. Vous devriez idéalement être en mesure d'entendre la hauteur d'une note dans votre tête avant de jouer, de cette façon vous saurez immédiatement si la note est trop haute ou à plat. Si vous avez des problèmes avec cela, essayez une formation de l'oreille ou des exercices de vue-chant. Rejoindre une chorale peut être extrêmement utile à l'apprentissage à la hauteur des notes.
Est-il préférable d'être dièse ou bémol? L'oreille humaine a tendance à percevoir les notes plats comme étant plus désagréable que notes aiguës. Charlie Parker a joué souvent très forte, mais il est considéré par beaucoup comme le meilleur saxophoniste ou musicien qui ait jamais vécu.
notes longues Blowing
Il n'y a aucun doute là-dessus. Pratiquer des notes longues peut être ennuyeux. Et la pratique ennuyez est gaspillée pratique si vous trouvez que votre esprit vagabonde alors c'est un bon moment pour soit prendre une pause de pratiquer ou passer à d'autres exercices que vous trouvez, vous pouvez vous concentrer sur plus facilement. En fin de compte que vous devriez essayer de vous entraîner pour pouvoir pratiquer des notes longues sans se lasser. Vous devriez apprendre à vraiment se concentrer sur le son et « entrer dans » il. Cela vous donnera une bien meilleure compréhension de votre son saxophone et la façon d'élargir ses possibilités.
Maintenant, essayez à nouveau, et comme vous le coup, faire devenir plus fort. Comme il se développe plus fort la ligne, et vous pouvez imaginer le bord supérieur prenant peu à peu sur un or brillant contre la couleur d'origine. Visualisant le son, c'est votre ton sombre chaude se progressivement un peu de bord ou de la luminosité à elle. Les fréquences plus élevées dans le ton ont tendance à amplifier que le volume augmente de sorte que vous êtes probablement visualiser les changements qui se produisent réellement au son, mais ce processus va être très utile quand il vient à vous contrôler réellement le son. Et tout le temps, vous devez savoir que vous soutenez le souffle avec votre diaphragme et il n'y a aucun vacille.
Remarque flexion
Un virage vers le bas implique le démarrage d'une note avant le relâchement de la mâchoire. Cela augmente l'intervalle entre le peigne et la pointe de l'embout, ce qui réduit donc la hauteur de la note. Un virage vers le haut commence à la hauteur correcte et la mâchoire est ensuite serré qui augmente la hauteur de la note. Afin de maintenir le débit d'air cohérent dont vous avez besoin muscles du diaphragme pour le faire. Ce relâchement et le serrage de la mâchoire peuvent être utilisés à bon escient dans de petites séries chromatiques, où les notes peuvent être « joints » ensemble dans une course continue. Une fois que vous avez pris l'habitude de noter que vous pouvez plier l'adapter pour obtenir des virages beaucoup plus qu'un demi-ton. Vous trouverez probablement plus facile sur des notes plus élevées du saxophone plus aigu, par exemple, il est possible de plier un haut C sur un alto bas deux tons entiers, et vous pouvez plier un haut E vers le bas un cinquième. En plus, ou au lieu de laisser tomber votre lèvre pour plier la note, vous utilisez votre cavité buccale et la position langue pour améliorer la note de flexion.
La forme la plus courante et utile de vibrato pour le saxophone est appelé « vibrato mâchoire ». Cela consiste à déplacer la mâchoire vers le bas et à plusieurs reprises pour créer des oscillations dans la hauteur de la note, comme disant « yah yah yah yah yah. ». Ceci est différent de la « vibrato à membrane » utilisé sur la flûte, où le volume de la tonalité oscille par des changements dans la force de la respiration, ce qui donne l'effet de changer la hauteur.
Le but de cet exercice est de contrôler la vitesse et la profondeur du vibrato. Pour obtenir ce contrôle il est nécessaire de commencer par un vibrato extrêmement lent, en fait, si lent son pas vraiment un vibrato, de la même manière qu'un batteur apprend à perfectionner un rouleau en commençant très lentement et progressivement la construction de la vitesse. Cela prend beaucoup de temps car il est très important d'obtenir la première étape aussi uniforme que possible (il devrait se faire sur une période de plusieurs semaines au lieu de jours).
Pour commencer vous devez être capable de tenir une note relativement stable sans vacillement que le long exercice de note. Dans les premiers temps, vous ne devriez pas penser à un vibrato du tout: vous pliez simplement la note vers le bas et aussi bien que possible.
- Lancer un métronome à 60 bpm.
- Jouer à B (1er doigt gauche du registre inférieur).
- Plus d'un nombre de 4, desserrez votre mâchoire de telle sorte que la note aplanit d'environ un demi-ton.
- Plus d'un nombre de 4, augmenter votre mâchoire jusqu'à ce que la note est de retour au terrain.
- Arrêtez la note.
Vibrato et Tuning
Lors de l'application vibrato du saxophone, la note est abaissée puis relevée. Cela a pour effet de rendre le pas moyen de la note inférieure. Bien que l'utilisation du vibrato peut masquer l'intonation pauvre dans une certaine mesure, vous devez tenir compte de cette moyenne du terrain vers le bas lors du réglage. Une solution consiste à utiliser un plus détendue généralement embouchure lors de la lecture sans vibrato, qui vous permettra d'augmenter ainsi que de réduire la note du point de départ et de garder la même hauteur moyenne.
Le grognement de saxophone est fait en chantant ou en fredonnant une note en même temps que le jeu. Cette note fredonnée est pas nécessairement la même note que vous Doigté / jouer. La note idéale pour fredonner peut varier, il pourrait être une note d'harmonie ou de la même note légèrement désaccordé.
Je trouve la meilleure façon de pratiquer est de jouer une note, puis fredonner une vieille note dans le dos de la gorge. Modifier la hauteur de cette note fredonnée jusqu'à ce que l'interférence avec la note de saxophone crée une bonne texture. Ensuite, allez lentement et en bas de la gamme chromatique faire la même chose sur chaque note. Vous progressivement avoir une idée pour laquelle la note de chanter ou fredonner, et après un certain temps, vous devriez être en mesure de le faire sans y penser. Il a tendance à travailler et son mieux autour du midde de la gamme de la corne.
Pour un grognement même « plus sale », au lieu de fredonner une note claire à l'arrière de la gorge tout en jouant. Ceci est un peu plus un naturel que fredonner ou chanter tout en soufflant que vous êtes essentiellement essayer de fermer la gorge tout en jouant (qui va à l'encontre de toutes les règles pour jouer un instrument à vent!), Mais cela produira un son plus grossier. Comme avec la méthode de fredonner, ce qui tend aussi à être plus efficace avec les notes moyennes sur la corne.
Les deux effets ci-dessus certainement ajouter de la couleur à une phrase ou un seul au moyen d'accentuer une certaine note (ou), mais comme avec la plupart des effets musicaux inhabituels ou des trucs, ils auront l'effet le plus bénéfique si elle est utilisée avec parcimonie, et au bon moment .
Cela fonctionne bien en utilisant une course chromatique vers le bas de trois à quatre notes, suivie d'une autre d'une longueur similaire à partir d'un peu plus haut. Essayez de commencer un milieu G, qui descend chromatiquement à l'E, puis en répétant que, à partir de la A.