Homme de Vitruve de Léonard de Vinci - Faits - Histoire du Dessin
Leonardo da Vinci a attiré l'Homme de Vitruve à environ 1487 dans un de ses carnets. Ce dessin de renommée mondiale est également connu comme le Canon de propriétés ou de l'homme Proportions. L'homme de Vitruve allie l'art et la science et présente l'intérêt de Vinci en proportion. Il fournit également un exemple de tentative de Da Vinci pour établir des liens entre l'homme et la nature. Le dessin réside actuellement dans le dell'Accademia à Venise Galerie, l'Italie et est rarement montré.
Le dessin
Le dessin contient des notes manuscrites ci-dessus et en dessous du dessin. Les notes sont basées sur le travail de Vitruve qui décrit le corps humain comme un exemple ou d'une source de proportion dans l'architecture classique. Le texte ci-dessus le dessin des mesures spécifiques basées liste sur le corps humain. Dans ce paragraphe, da Vinci inscrit quelques-unes des observations de Vitruve et fournit des rapports géométriques basés sur l'extension des bras et des jambes.
Interprétation
Alors que Da Vinci fait clairement référence à Vitruve et utilise son travail comme base de l'Homme de Vitruve. cette esquisse va au-delà des proportions mathématiques du corps humain. Alors que Vitruve considère le corps une source de proportion architecturale, da Vinci a étendu les observations et les travaux en mettant en corrélation la symétrie de l'anatomie humaine à la symétrie de l'univers. Dans le dessin de Vinci, les modifications de la matière de source d'origine comprennent des changements dans la position de l'équerre d'enceinte et des variations de la hauteur des bras étendus. Ces changements montrent une meilleure compréhension de l'anatomie acquise grâce à l'étude du corps humain da Vinci. Bien que le dessin est constitué de deux images superposées, les combinaisons de positions des membres permettent 16 poses différentes à observer.
L'homme de Vitruve est l'une des images les plus connues et facilement reconnus de l'art de la Renaissance et sert à mettre en valeur le mélange d'art et de la science qui a émergé au cours de cette période. Le dessin, a trouvé dans les cahiers de da Vinci, était destiné à faire partie de ses notes personnelles et observations du corps humain. Pourtant, il continue d'être une image dynamique et de résonance apparaissant dans de nombreux contextes modernes pour représenter le même mélange de la science et de l'art.