La fabrication de Blanche-Neige et les Sept Nains, moderne Mechanix
Blanche-Neige et les Sept Nains
Un célèbre conte de fées est porté à l'écran comme Cartoon Long métrage Pioneer en couleur
Par ANDREW R. BOONE
Jusqu'à maintenant, les dessins animés de films ont été séries de photographies de dessins et de peintures sur des morceaux oblongs de celluloïd détenus dans un seul plan. Autrement dit, lorsque photographié les « cels », ou des feuilles transparentes portant les dessins, ont été empilés comme des morceaux de papier. Sur chacun a été peint une partie de la scène pour atteindre l'écran.
Disney voulait augmenter la valeur des yeux des nombreux tableaux qui composent une image en réalisant un effet soft focus sur les arrière-plans, éclairer les différents niveaux de chaque scène individuellement, et la séparation » arrière-plan du premier plan, gardant ainsi des objets de fond à leur bon rapport Taille.
Ressemblant une presse d'impression, la caméra se onze pieds de haut et est six pieds carrés. Fabriqué avec une précision presque micromètre, il permet la photographie de premier plan et d'arrière-plan cellulos avec précision, même lorsque le premier est maintenu fermement en place deux pieds de l'objectif et les restes les plus bas dans son cadre loin neuf pieds. Lorsque le script appelle la caméra à « camion up » pour un gros plan, l'objectif reste effectivement stationnaire, tandis que les différents cellulos sont déplacés vers le haut. Par ce moyen, les maisons, les arbres, la lune, et tout autre élément de fond, conserver leur taille relative.
Quand tout est prêt pour l'action, un opérateur prend sa place à chaque niveau de la caméra, le réglage de la CEL, en abaissant ou élevant, éclairage zénithal ou rétro-éclairage de sa part de la scène au besoin. En outre, en déplaçant tous les cellulos sauf ceux sur lesquels les personnages sont peints sur l'appareil photo à la même vitesse, l'illusion de la distance est créée.
Dans les dessins animés, tous les sons sont enregistrés avant que les caméras commencent à tourner. Ces sons sont ensuite synchronisées avec les mouvements et cartographiées sur la base des unités de temps. Depuis vingt-quatre « cadres » ou des images séparées courir à travers le projecteur chaque seconde, l'action et les effets sonores doivent être chronométrés en conséquence. est chronométré chaque battement de la musique par un métronome électrique, et tout le reste est lié à ces battements.
Parce que l'action doit son parallèle à la fraction de seconde, un tableau de travail a été préparé pour la fonction entière. Chaque dessin réalisé des notes pour guider les artistes dans leur travail, et leurs dessins plus tard, étaient espacés de façon à se mettre d'accord. D'après le tableau, les artistes, les caricaturistes et les hommes de son suivi, image par image, pour construire leurs parties de l'image.
Récemment, je regardais les acteurs et musiciens, tous équipés d'écouteurs, comme ils ont enregistré le dialogue et la musique. Les acteurs ont suivi un schéma rythmique en parlant, et le directeur ont suivi un tempo prescrit en maniant son bâton. Chaque syllabe, chaque note musicale, a commencé sur un rythme musical et a pris fin le rythme musical un.
Les graphiques des voix, avec les paroles prononcées, ont été livrés aux artistes qui, en étudiant les graphiques et l'écoute des voix, a créé l'action, la formation mécanique avec des lèvres stylo et à l'encre les mots en cours de lecture pour eux.
Quand un animateur a dessiné les différents mouvements des lèvres nécessaires pour former un mot, il a souvent consulté la piste sonore, de savoir précisément combien de cadres, il doit compléter les dessins. Quand les nains ont dégringolé dans la vaisselle et la verrerie, les frapper écraser au sol, il a écouté le film sonore qu'il peut synchroniser les images au bruit.
Son pose un problème constant au fabricant de dessin animé, car il ne peut pas stocker des bruits sur le film dans des voûtes en béton pour une utilisation ultérieure, comme dans le cas d'action en direct. Ici encore, il doit correspondre à l'action et le bruit, image par image.
Dans une scène, l'un des nains monte les escaliers, prend peur, et les six autres naines, prenant peur, exécutez pêle-mêle dans les plats. Chute de la vaisselle sonne comme tout autre chose à travers un haut-parleur, de sorte que l'équipage sonore empilés soigneusement un assortiment de boîtes sur la scène sonore, accroché le micro près par, et a enregistré la série de bosses et les accidents qu'ils ont dégringolé au sol. Plus tard, les artistes, en écoutant un play-back de la piste sonore, il bosse par appariés bosse, les images en cours d'élaboration pour la synchronisation avec les bruits. Briser le verre a été égalé lorsque deux hommes plus tard abandonné un grand volet huit pieds d'une échelle au sol.
Autres actions dans le script compliqué le travail des hommes du son. Comment sonnerait un miroir de parler? Quel genre de bruit aurait sept nains faire quand manger Soupa € » et, plus important encore, comment le bruit pourrait être représenté sur la piste sonore? Frimeurs, ces problèmes; mais les magiciens ingénieux avec son les résoudre.
Quant à la soupe, sept travailleurs de studio assis à une table pour une journée et demi, en sirotant du lait malté par intermittence et gaufrettes manger. Court, rapide « Slurps » représentés parties de ténor; long « Slurps, » basse.
Quand les nains ont lavé leurs visages et chantaient, sept hommes habiles dans l'enregistrement des sons inhabituels se tenaient autour d'un réservoir d'eau de la taille de cinq baignoires, alternant se laver le visage et plongeant la tête dans l'eau, chantant parfois, tandis que leurs visages ont été submergées . Les sons sous-marins étant enregistrés par un microphone blindé. Et pour représenter un caractère anticorrosif par un marécage fantasque, le réservoir a été rempli de boue, et un homme est entré dans la boue quelques heures, dans le tempo avec un métronome dont tic-tic lui est venu à travers les écouteurs.
Pendant ce temps, l'application de la couleur, qui a atteint une grande perfection dans les dessins animés, est devenu aussi mécanique que la création d'effets sonores. Pour un coup plein la figure, Blanche-Neige apparaît en quinze teintes, choisies parmi 350 couleurs standard disponibles dans l'atelier de peinture de studio. Celles-ci varient de teinte 685-1 / 2 (chaussures jaunes) au pastel 23 (joues). Quand elle chante, six couleurs sont ajoutées à ses yeux et de la bouche pour les gros plans, ceux-ci allant de l'orange-jaune
les couvercles à la lumière rouge pour les lèvres. Sur chaque dessin est noté les couleurs particulières à ajouter aux plusieurs domaines, et par la suite des dizaines de filles viennent compléter les nombreuses peintures en repérant les couleurs en fonction du nombre.
PEINTURES sur trois à sept cellulos apparaissent dans un seul coup, le nombre en fonction de l'action et les personnages. Dans sa forme la plus simple, généralement quatre cellulos sont utilisés.
Supposons que Snow White est photographié le chant. Pour cette séquence, à condition que sa figure est de se déplacer, le plus bas contient le cel « réglage, » peut-être un mur de la maison. Suivant ci-dessus apparaît son corps, moins les bras et la tête.
Pour montrer les mouvements nécessaires, qui correspondent à la chanson enregistrée plusieurs semaines plus tôt, deux cellulos, l'un contenant une peinture de la tête et l'autre
ses bras, sont placés en série au-dessus de son corps. Après chaque exposition, les nouveaux cellulos sont mis pour prendre la place de ceux-ci.
Ce processus se poursuit pour les cadres peut-être soixante, assez pour compléter un mot bien arrondi. Projeté à la vitesse standard de vingt-quatre images par seconde, les nombreux tableaux se mélangent pour créer l'illusion de mouvement nécessaire en couleur.
Une fois passé la phase d'animation, qui consiste à compléter la multitude de dessins représentant l'ensemble et des figures de partie, ce qui rend le dessin animé était en grande partie mécanique, bien que nécessitant une précision trouvée dans la plus belle fabrication de la machine.
« Encre et peinture » représentent le goulot de la bouteille de fabrication, pour un dessin animé de film peut progresser plus rapidement que des mains habiles complète la multitude de dessins. Étant donné que cette bande dessinée nécessaire une moyenne de vingt-deux cellulos peints individuels pour chaque pied de l'image terminée, 166,352 peintures finis ont été exposés à la caméra.
Ces déplacés à raison de quatre-vingt dix pieds de film par jour à travers la caméra, qui, nécessitant 1.960 peintures toutes les vingt-quatre heures, représentent le plus grand et travail le plus exigeant de la peinture du monde.