Mix Conseils pour Kick & Bass
Quel meilleur endroit pour commencer à construire votre mix que les parties inaugurales drum and bass? Demandez-leur de bien travailler ensemble et vous êtes sur votre chemin à un bon mélange.
Après quelques récentes, et parfois frustrant, expériences de travail sur les projets de remix de lecteurs, je pensais que ce serait utile d'offrir un peu de conseils sur l'obtention de la batterie et instruments de basse de bien travailler ensemble dans un mélange, et en particulier la façon d'obtenir le coup tambour et basse travaillant en tandem. Pour la plupart, je suppose que toutes les parties de votre piste ont été bien joué et enregistré, et que seuls les sons des instruments ont besoin d'attention. Cependant, je vais dire un peu plus sur l'édition pour améliorer le calendrier et les travaux de réparation nécessaires pour faire des coups de pied enregistrés à zéro, parce que dans mon expérience d'obtenir un son de batterie enregistré dans un petit studio maison peut être un véritable défi.
Ces observations concernent principalement à la batterie acoustique et à la guitare basse - tout simplement parce que ce ce que ces projets ont utilisé - mais la plupart des conseils seront également applicables au moins dans une certaine mesure lorsque l'on travaille avec des sons électroniques. Plutôt que d'écrire un autre « tout ce que vous devez savoir » article (vous auriez besoin d'un livre!), Je l'ai décidé d'offrir une sélection de conseils pratiques et techniques qui devraient vous aider à apporter des améliorations tangibles à vos mélanges très rapidement.
Pour guitare basse, la durée des notes peut être presque aussi important que quand ils commencent: il n'y a rien de pire qu'une longue, note veule où vous le voulez bien arrêter. Vous pouvez utiliser votre DAW utilitaires de temps extensibles pour raccourcir les notes, mais je préfère simplement modifier la longueur avec un outil de ciseaux, en ajoutant un fondu si nécessaire. S'il y a une note réelle de problème, vous pouvez toujours chercher à travers la piste pour une autre note qui peut être coupé et collé en place. Ne pas aller trop loin avec cette édition si vous voulez un son naturel, car il est presque toujours préférable d'enregistrer un nouveau regard si la pièce est trop problématique, mais il vaut bien regarder à travers la prise et les choses rangement.
Si une partie comprend plusieurs signaux (MICS à l'intérieur et à l'extérieur du coup de pied, par exemple, ou une cabine basse miked et DI), il est important de vous assurer que les deux sont « en phase ». En d'autres termes, quand une forme d'onde va « up » l'autre est aussi. Vous voudrez peut-être temps d'aligner les transitoires, mais pas nécessairement (qui, encore une fois, est quelque chose à mettre à l'oreille). L'article « Les erreurs de Mix » dans ce numéro donne quelques conseils utiles pour travailler avec phase.
De plus « nettoyage » du coup de pied peut être réalisé en utilisant des filtres. Un coup de gros miked peut générer beaucoup de parasites, son ultra-basse fréquence qui ne fait rien utile ou audible, mais encore mange jusqu'à hauteur de mélange. L'application d'un filtre coupe-bas (passe-haut) à quoi que ce soit ci-dessous 30-40Hz aidera à garder cette sous contrôle.
Une question qui revient est à plusieurs reprises comment obtenir le coup de pied et de la basse à « faire de la place » pour les uns les autres. Je vois beaucoup de vagues conseils sur Egalisation le coup pour faire place à la basse, ou vice versa, mais qu'est-ce que cela signifie dans la pratique?
La fréquence de basse fondamentale changera avec chaque note, mais je pense que l'astuce ici est de ne pas trop de soucis sur les fréquences fondamentales. Nos oreilles ont du mal à donner un sens des sons très basse fréquence, après tout: ils se sentaient autant qu'ils sont entendus. Chaque instrument aura un caractère sonore assez cohérent, dans une grande partie de la façon dont la voix humaine est relativement fixe formants même si le chanteur chante toute une gamme de notes - il est plus important de trouver la partie du spectre audio qui définit le général son de l'instrument.
Pendant que vous y êtes, appliquez le filtrage décolletée à la basse, comme je l'ai décrit pour la grosse caisse. Vous pourriez être surpris au niveau de la teneur en fréquence ultra-basse qui lavait autour du fait des cordes étant déplacé sur les micros lors de la récolte et martelée! La suppression de ce sera, à nouveau, libérer l'espace libre, arrêtez le coup de pied et basse en compétition, et aider à nettoyer et à resserrer le son. Il est très difficile d'entendre ce qui se passe là-bas, cependant, et particulièrement dans une petite pièce, donc un plug-in de l'analyseur de spectre est un outil précieux pour vérifier cela, pour voir à quel point cette EQ est nécessaire et où.
La technique EQ je l'ai mentionné plus tôt pour augmenter le coup de pied à environ 80Hz et plongeant à environ 160 à 180Hz aide le coup et coexisterait basse, comme l'extrémité supérieure du creux chevauche la zone où la basse a sa coloration caractéristique, mais l'ajout d'un deuxième plongeon à l'EQ kick autour de 220Hz peut encore améliorer la séparation entre les sons. En règle générale, je trouve que masser le coup de pied à travailler avec la basse est plus facile que d'essayer de masser le son de basse à travailler avec le coup de pied.
Je ne suis pas un grand fan de l'utilisation de la distorsion sur la basse moi-même, mais beaucoup de gens trouvent que cela peut aider les basses couper à travers un mélange d'une manière utile. Si j'utilise la distorsion sur la basse, plus souvent qu'autrement, je vais choisir d'utiliser un modèle d'ampli de basse tels que Ampeg SVX IK Multimedia et le lecteur il assez dur pour obtenir le son nécessaire. Lorsqu'une déformation plus affirmée est nécessaire, vous pouvez toujours essayer de placer l'ampli dans la chaîne de signal après un compresseur parallèle (dont plus tard).
Emulation de bande est un autre processus que j'utilise parfois d'ajouter une plénitude agréable et rondeur aux basses fréquences. Parfois, je vais l'utiliser sur le coup de pied ou de la basse en vase clos, et parfois sur le kit de batterie complet, parce que je trouve que sur de nombreux enregistrements modernes, les cymbales sonnent un peu trop en avant et agressif à mon goût, et l'émulation de bande semble lisser sans sonner sensiblement terne. Il y a quelques plug-ins de belle bande ésotérique, comme l'émulation Studer Universal Audio, mais il y a aussi des plug-ins freeware très utilisables, tels que Ferric Bootsie, si vous voulez donner à ce essayer.
Le sens de la séparation entre la caisse et la basse peut souvent être améliorée par un gréement « ducker » sur le canal de basse - qui est, un compresseur dont la chaîne latérale est déclenchée à partir de la piste de grosse caisse. Chaque fois que le coup de pied frappe, les creux de basse à niveau pour faire plus de place pour elle. Une baisse de niveau d'environ 3 dB semble encore assez naturel, mais dans des styles rock plus dur et dans de nombreux genres urbains, le niveau de ducking est délibérément augmenté pour donner des effets de pompage les plus évidents, qui créent un sentiment d'énergie. Dans ce cas, vous devrez ajuster le temps de libération du Ducker, de sorte que le pompage crée un rythme qui renforce le rythme de la chanson plutôt que de pousser contre elle. La façon la plus simple de le faire est de définir la fonction d'atténuation maximale de sorte que vous entendez beaucoup plus pompage que vous avez besoin, utilisez vos oreilles lorsque vous réglez le temps de libération. Une fois que vous sentez que vous avez droit, dégagez le montant de esquivant à ce que vous avez réellement besoin.
Une autre technique que je recours souvent - à la fois sur le Buss du tambour dans son ensemble, et sur le coup-tambour et la guitare basse pistes elles-mêmes - est la compression parallèle, ce qui est très facile à mettre en place dans un DAW, à condition qu'il a plein plug-in compensation de retard (et que cette fonction est activée!). L'idée est que, plutôt que d'utiliser un compresseur en série par l'intermédiaire d'un point d'insertion, comme cela se fait couramment, vous configurez aux envoie des pistes à traiter et nourrir l'envoi au plus méchant, compresseur le plus vicieux que vous avez, mis à la courge et pomper au maximum. Cela signifie des rapports élevés, généralement 8: 1 ou plus, et un seuil de réglage si bas que vous voyez autour de 25dB ou plus de réduction de gain sur les sommets. Une attaque rapide couplée avec un temps de libération assez rapide permettra de maximiser l'effet de pompage, mais, encore une fois, vous devez régler le temps de libération pour obtenir le pompage rebondir avec votre piste. J'ai récemment découvert que le compresseur d'argent très basique de Logic fonctionne très bien pour cela, mais à peu près tout compresseur assertif fera un coup de couteau juste au travail. Si votre DAW n'a pas de compensation de retard et que vous voulez essayer cela, chercher des plug-ins de compresseur (comme un excellent FET Compresseur et NY Compresseur de DDMF de Softube, par exemple) qui comprennent un contrôle humide / sec, ce qui vous permet de faire de la compression parallèle sans envoyer à aux pistes.
À lui seul, le signal fortement comprimé sera probablement sembler assez dégoûtant - et si elle ne le fait pas, vous n'êtes pas compresser assez dur ou que vous avez choisi un compresseur poli non appropriée (que certaines personnes préfèrent cette technique, si elles sont seulement essayer de soulever les détails de bas niveau)! La magie vient quand vous mélangez dans environ 15dB de ce son compressé avec l'original: il renforce les choses, dans une mesure grave, sans ruiner la dynamique de la manière que de grandes quantités de compression classiques peuvent. Vous pouvez également EQ la sortie du compresseur si vous voulez limiter sa contribution à l'extrémité inférieure du spectre (bien que personnellement, je tendance à laisser assez plat, comme je l'aime le son de cette façon!).
La raison pour laquelle la compression parallèle sonne comme il le fait est que la compression conventionnelle a plus d'effet à des niveaux élevés de signal (par exemple, votre tambour frappe), alors qu'avec la compression parallèle, sa contribution est plus visible dans les moments les plus calmes entre coups de tambour.
Pour faire ce travail pour vous lors de la création d'une base rythmique, essayez de charger le même compresseur parallèle de tout le tambour kick et pistes de basse. Vous pouvez l'appliquer aux autres tambours si elles doivent paraître plus gros et plus gras, mais commencer avec le coup de pied et de voir comment ça sonne. Je trouve généralement il aide le gel de la section rythmique, mais, surtout, sans brouiller le coup et la basse. Si l'expérimentation avec la compression parallèle sur le bus de tambour dans son ensemble, essayez d'envoyer un peu du coup de pied ou une basse pour le goût, car cela aura une incidence sur la façon dont le compresseur fonctionne. Comme toujours, il est un cas d'expérimentation pour obtenir l'effet que vous voulez.
Pour toutes ces raisons, il est utile de vous assurer que vous ne faites pas la quantité de compression à une étape. Un peu de compression peut ajouter à l'impression de puissance de votre section rythmique et votre voix, mais, curieusement, si vous allez trop loin avec la compression. le son commence réellement à devenir « plus petit » nouveau! Alors, quand vous avez ce que vous pensez est votre mix final prêt à rebondir, il est une bonne idée de revoir les paramètres de compression sur les différentes pistes individuelles et bus pour voir si la réduction, il vous donne un peu un meilleur son. Très souvent, je trouve qu'il fait.