Photoshop tutoriel Créer une peinture numérique d'un mech robot - Arts numériques
Takumer Homma applique les principes d'art traditionnels pour créer une peinture numérique d'un mech robot
Ce tutoriel par concept de free-lance artiste Takumer Homma est un voyage dans la création d'une peinture de robot dans Photoshop - bien que ses techniques travailleraient aussi bien dans Corel Painter ou même des peintures physiques.
Ici Takumer a mis l'accent sur les principes fondamentaux de l'art tels que le geste, l'éclairage, la valeur tonale et de la composition. Nous allons aborder la peinture en utilisant des principes d'art traditionnels - en utilisant une série de formes abstraites pour établir les lumières et les ombres.
Ceci est une approche qui peut être utilisé dans les peintures de concept pour des idées rapides et des croquis d'humeur pour gagner du temps - tout en vous permettant de construire efficacement sur thwse à la création d'une œuvre d'art convaincante finale.
Takumer dit que avant de sauter dans la peinture, toujours commencer par quelques recherches pour vous donner un bon départ et une direction - et beaucoup d'images de référence. Essayez de ne pas précipiter cette étape, détendez-vous et être ouvert à ce que vous voyez.
Bien qu'il existe un grand nombre brosses Photoshop qu'il aurait pu utiliser pour ce tutoriel - dont un grand nombre disponible gratuitement en ligne, Takumer a constaté qu'il a obtenu les meilleurs résultats en utilisant la valeur par défaut de brosses rondes dures et douces pour tous, sauf pour l'arrière-plan.
Temps de réalisation
logiciels nécessaires
Photoshop CS5 ou version ultérieure
Après avoir fait une bonne quantité de la recherche, nous pouvons maintenant commencer à réfléchir à la conception de notre mech. Il est important de commencer à établir une pose et commencer à réfléchir sur la façon dont le poids est distribué à travers le corps. Créer ce - avec tout le reste dans ce tutoriel - sur de nouvelles couches vides au-dessus l'arrière-plan afin que nous puissions ajouter des éléments derrière elle plus tard.
Ici, je voulais donner le sens de ce que le mech se promène dans une forêt, avec comme une démarche langoureuse comme un robot métallique cliquetant peut gérer.
Ces croquis rapides peuvent gagner du temps à long terme et se mettre dans l'ambiance pour le reste de la peinture.
L'étape suivante consiste à créer des dessins en ligne rapide. Cela devrait être un laissez-passer de la conception très rude - mais passer un peu de temps à penser à des formes intéressantes et des points focaux.
Gardez à l'esprit la taille relative et les positions de vos masses (les premiers blocs de couleur que vous ajouter des détails plus tard). Vous voulez établir au moins trois grandes masses de tailles différentes pour créer une hiérarchie pour votre composition.
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Bloc dans une couleur et faire attention à la silhouette du mech. Nous voulons avoir la clarté de sa forme pour permettre sa forme à lire rapidement par le spectateur.
vérifier constamment le navigateur pour vous assurer que la silhouette est claire. Vous pouvez également laisser entendre un éclairage pour aider à faire ressortir la forme de base.
Nous sommes encore aux premiers stades de la création de notre oeuvre, de sorte que nous pouvons facilement faire quelques ajustements tout à fait spectaculaires.
Ici, j'ai ajusté la pose d'ajouter la torsion et d'inclinaison pour rendre la pose plus naturelle - bien que cela soit un tableau, vous devez toujours penser en trois dimensions, le réglage le long de tous les X, Y, Z axes. Cela crée aussi la profondeur et de la vie à l'action.
Retournez votre toile une fois dans un certain temps pour obtenir un nouveau regard sur l'image. Deviennent plus évidents défauts de cette façon, ce qui vous permettra de faire des ajustements avant de prendre trop d'engagements.
La zone de tête est le point focal ici, donc je devais aussi commencer à penser à l'éclairage qui sera le compléter.
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En expérimentant avec les formes d'éléments internes, vous pouvez briser les grandes masses avec des valeurs tonales contrastées de sorte que les yeux du spectateur de se reposer sur et les amener au point focal - qui, pour cette pièce est la tête du mech.
Cela détermine également où nous ajouterons les détails (dans les tons clairs).
Vous auriez pu commencer en peignant l'arrière-plan, mais je voulais me concentrer sur le processus de conception pour le robot.
Les tons de l'arrière-plan sont conçues pour se fondre dans les couleurs des pieds du robot et le contraste avec la tête et la poitrine, avec une progression graduelle de l'un à l'autre entre.
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Ici, j'ai ajouté quelques accents de couleur en ajoutant une couleur chaude à l'image fraîche qui bondir. Le contraste des couleurs peut également être utilisé comme outil de composition pour diriger les yeux.
Ensuite, ajoutez quelques détails subtils. Il est important de prêter attention à la façon dont votre mech pourrait effectivement se déplacer - en particulier dans la zone des articulations - donc gardez référant à vos images de référence pour l'inspiration. Rappelez-vous, la forme suit la fonction.
Ici, je fait un léger ajustement à la pose et de simplifier la conception - qui était relativement simple car ils sont sur des calques séparés.
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Après dénudant la conception, j'étais le temps de travailler à nouveau les détails. Si vous devez le faire sur votre œuvre d'art, comme regarder avant vos références, puis ajoutez quelques éléments de conception qui font sens et ne distraient pas des principaux points focaux.
Ceci est plus pour la création d'un langage visuel pour votre peinture qui influe sur la façon de viewer répond. Pour cette pièce, je Gratter, sensation quasi-symétrique pour un « utilisé », sensation rétro-industrielle.
Il est souvent préférable de travailler sur le point focal dernier que cela vous permet de vous assurer qu'il fait son travail de manière efficace. Le contraste est votre outil de composition le plus puissant ici - si elle ne se distingue pas vraiment ce n'est pas un point focal, est-il.
J'ai aussi utilisé ce point d'une amende d'ajouter quelques zones de lumière réfléchie, et assombri l'arrière-plan pour faire ressortir le caractère central.
De plus le raffinement était nécessaire à ce stade, en ajoutant des accents plus de couleurs et de travailler sur les détails autour du point focal.
Je limité la quantité de détails dans les zones sombres, en les gardant plus suggestif que les détails. Cela permet le regard du spectateur se concentrer davantage sur la zone plus claire.
En faisant cela, je vous suggère de payer un peu d'attention sur les bords, en utilisant des bords plus doux pour les zones suggestives et arêtes dures pour les parties plus détaillées de l'œuvre.
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Terminez avec quelques ajustements finaux à la luminosité et le contraste - et des réglages de couleur - pour vraiment votre mech de l'arrière-plan. Par exemple, j'ai augmenté le contraste et ajouté dans l'effet d'une autre source de lumière au-dessus et derrière elle.
Veillez à ne pas exagérer ces effets si.
Il y a toujours quelques conception changements de dernière minute. J'ai ajouté plus de contraste à la zone de tête en assombrissant l'arrière-plan.
Je trouve qu'il vaut mieux garder l'arrière-plan simple pour ce genre de portraits, mais pour une touche finale, je suggère l'introduction de l'apparition d'une ombre portée - si le personnage est relié à la terre.