11 conseils pour faire votre saxophone Jouer plus Expressif et Soulful - Meilleur

La définition du mot, Soul tel que défini sur Dictionary.com:

la partie émotionnelle de la nature humaine; le siège des sentiments ou des sentiments.

En ce qui concerne la musique, il a été mon expérience que le son d'un chant être humain a tendance à toucher plus que tout autre son cœur de la personne moyenne. Parce que nous avons tous très intimement relions au son d'une voix humaine, sa capacité innée d'exprimer la partie émotionnelle de la nature humaine est incontestable.







Cela dit, il ne fait aucun doute que le saxophone est l'un des instruments de sondage les plus virulents dans toute la musique. Pour cette raison, le sax brille comme un fou quand il s'agit de ballades romantiques ou quand dans une bande du solo R-B - parmi beaucoup d'autres situations musicales où la qualité de « l'âme » est fortement exposée.

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Bien sûr, nous devons toujours nous efforcer de jouer avec autant le sentiment que possible, mais même si bien fait, qui embrase les changements de rythme à 300 bpm ne traduit pas toujours un sentiment émotionnel profond en dehors de celle d'une poussée d'adrénaline. D'autre part, gémissant sur un blues lent est beaucoup plus susceptible de toucher le cœur des gens au lieu de simplement la tête - surtout si ces gens ne sont pas musiciens.

Vocaliser votre son et le facteur de pompage jusqu'à l'âme

1) Pliez vos notes à bon escient.

Voici un excellent exemple de flexion mais de bon goût très expressif des notes de Charlie Parker sur KC Blues:

2) Pratique vibrato conscient.

Il existe d'innombrables approches de vibrato et je pourrais probablement écrire un article complet sur ce seul sujet. Il y a l'approche de tenir la note tout droit sorti pour un moment puis-ment vibrato avec une légère augmentation d'intensité dans la libération de la note. Utilisé par les joueurs de Dexter Gordon à David Sanborn, c'est une approche extrêmement commune de vibrato du jazz et de la musique jazz liées.

Si vous revenez à l'ère du swing, vous entendrez des légendes telles que Coleman Hawkins et Ben Webster optent pour un vibrato qui débute dans presque instantanément lorsque des notes plus d'un quart ou même une croche sont résistèrent.

A la fin de la journée, il n'y a pas de bonne ou mauvaise d'utiliser le vibrato. mais je recommande au moins être conscient de la façon dont vous l'utilisez, afin qu'il devienne une représentation plus précise de ce que vous essayez de transmettre, comme vous aurez encore une autre dimension à ajouter à vos pouvoirs d'expression.

Découvrez la technique de vibrato impeccable et très influent Ben Webster:

3) Ne pas oublier la dynamique.

Dynamics sont une excellente façon d'ajouter des éléments de la profondeur, le théâtre et le conte à votre jeu. Certes, il y a quelques grands joueurs là-bas qui ne font pas une grande utilité évidente de la dynamique, Coltrane est un exemple (juste mon avis, ne tirez pas). Mais son approche de jouer à un volume plus souvent fort était sa méthode d'auto expression profonde.

Mais quelle que soit la façon dont nous utilisons la dynamique, les possibilités de cet outil sont infinies quand il vient à accrocher profondément notre public. Là encore, pas de bonne ou mauvaise, mais je suggère simplement que vous vous demandez si vous êtes tout simplement jouer à un volume qui est devenu une zone de confort, ou si vous utilisez réellement dynamique dans le but de vous exprimer authentiquement.

Antonio Hart nous emmène dans un voyage mélodique en saupoudrant des passages plus doux dans une interprétation d'une ballade qu'il joue ici à un volume plus fort la plupart du temps:

4) Démarrer et arrêter des notes dans le style.

Et quand il vient de libérer nos notes, nous pouvons faire autant de grands noms faire, et le vibrato notre droit chemin sur une note, ou non. Nous pouvons mettre fin à nos notes tranquillement, ou avec un peu de vie dynamique que nous libérons.

Peu importe comment vous le faites, trouver votre façon d'attaquer et de libérer des notes vous prendre un pas de plus à faire chanter cette corne vraiment.

Voici un exemple de titan alto Phil Woods en utilisant différents types d'attaques et de presse pour faire un air vraiment venir en vie:

5) Obtenez des effets sonores sous votre ceinture.

Si vous cherchez à ajouter des effets sonores tueur à votre jeu, vous pouvez consulter un grand livre sur le sujet, revue ici.

James Carter prend des effets sonores du saxophone à un nouveau niveau dans ce court clip:

6) Apprenez les paroles.

Bien sûr, cela ne vaut que pour des airs de jeu qui ont été écrites à l'origine pour la voix, comme les standards de jazz, des chansons de blues, RB, rock, etc. Connaître les mots que vous donne un aperçu sur les façons d'aborder le rythme et le phrasé de la mélodie, chaque syllabe a ses propres caractéristiques de synchronisation et attaque.

Plus important encore, plonger dans la matière qui a inspiré la chanson peut servir de tremplin au large dont pour appliquer votre propre expérience et les émotions. Connaître les paroles fera des merveilles pour faire ressortir l'âme qui n'aurait pas vu le jour autrement. Si la chanson est sur l'amour perdu, vous pouvez, instrumentalement parlant, « raconter une histoire » sur le gars ou la fille qui vous abandonné votre anniversaire. Si c'est une chanson heureuse de joie, vous pouvez penser du temps, votre premier enfant est né.

Il est un peu comme ce que les acteurs ont à faire lorsque vous allumez les larmes pour une scène. La technique est qu'ils repensent à un événement vraiment triste, et plus ils peuvent évoquer les sentiments de cette triste époque, plus puissant leur performance va être.







Bien sûr, vous pouvez totalement ignorer les paroles et créez votre propre approche totalement unique, mais l'art de la traduction des paroles à la mélodie instrumentale est presque indispensable à tous ceux qui veulent être un grand saxophoniste.

Pourquoi David Sanborn est un vrai maître de brouiller la ligne entre le chant et le jeu:

7) La pratique de la lecture des phrases de vos chanteurs préférés.

Je l'ai fait déjà décrit une version sax centrée de cette technique dans un article précédent. Ce que vous faites ici est simple.

Mettez un enregistrement d'un chanteur préféré, trouver 2-4 bars qui parlent particulièrement à vous, et pratiquer en jouant cette même mélodie sur votre corne, en utilisant le même style de note de flexion, vibrato, les attaques, les rejets et la dynamique. En d'autres termes, faire tout ce qu'il faut pour obtenir votre klaxon sonne comme votre chanteur.

Si vous souhaitez obtenir de plus de fantaisie, vous pouvez vous enregistrer en jouant l'expression du chanteur, et lire l'enregistrement de vous-même et arrêter rapidement l'enregistrement de vous-même et de passer à l'enregistrement de la chanteuse. et continuer à faire cela, va-et-vient entre les deux enregistrements. Cela vous donnera une image claire de la façon dont vous êtes proche d'obtenir au phrasé et le pouvoir d'expression de ce chanteur. Si vous avez un mélangeur, il est encore plus facile, comme vous pouvez vous mettre dans un canal, et-vient le chanteur dans un autre canal, et il suffit de couper entre les deux.

8) Raconter une histoire, peindre un tableau.

En fait, je touché sur ce concept dans # 6.

Il est drôle, mais aujourd'hui j'ai entendu Glen Fry auteur-compositeur à la radio parler de la façon dont il dit aux élèves dans des ateliers quelque chose le long des lignes de « personne ne se soucie de vos sentiments - peindre une image, raconter une histoire. » J'adore ce sentiment! Quel est le point de transmettre simplement à l'auditoire, « Je me sens heureux! » Ou « Je suis déçu. »

Donc, lors de la lecture, que nous interprétons la musique écrite ou en improvisant, il est bon pour nous d'utiliser des choses comme le rythme, la mélodie, l'inflexion, la dynamique, le vibrato, les attaques, les rejets, etc pour peindre une image musicale. Il pourrait commencer enjouée et éteindront avant de se terminer dans la joie (pas un arc d'histoire unique en son genre, mais il est juste un exemple). Le point est, une fois que vous devenez investi dans votre histoire, votre sentimentalité naturelle couler à travers vous et directement dans le cœur de vos auditeurs.

Michael Brecker prend un voyage pénible mais triomphant sur ce solo de l'album classique de Chick Corea, Trois Quatuors

9) Laissez-vous inspirer en écoutant, en regardant, et la lecture.

jouer Expressif et soulful est une excroissance naturelle d'une puissante inspiration de faire de la musique. Bien sûr, nous savons tous que l'écoute de la musique autant que nous pouvons éventuellement digérer est la clé pour trouver l'inspiration. Et en écoutant, je veux dire, non seulement de la musique sax-centrée. mais autant de styles différents de la musique que nous pouvons nous ouvrir à.

Mais je crois qu'il ya d'autres façons dont nous pouvons être inspirés, surtout en ce jour et l'âge où nous avons tant de ressources disponibles pour nous que nous ayons jamais eu auparavant. Je me retrouve souvent perdu dans le monde de YouTube, de vérifier toutes sortes de performances étonnantes qui auraient été perdus pour moi autrement. J'ai aussi des documentaires sur observais grands musiciens qui m'a laissé avec un désir ardent d'obtenir sur le klaxon et commencer à répandre loin. Qu'en est-il de lire une biographie ou autobiographie d'un de vos musiciens préférés? Tous ces éléments sont des activités tout à fait source d'inspiration pour moi.

Pour en savoir plus sur le sujet de s'inspirer, consultez cet article.

10) Soyez ici maintenant.

Des études ont montré que les personnes qui sont les meilleurs dans leur domaine (athlètes, musiciens, gens d'affaires, etc.) ont en fait une pensée de plus petit nombre en passant par leur cerveau pendant qu'ils font leur chose. Il est un peu comme la façon dont un ordinateur est extrêmement lent lorsque vous avez un tas de programmes en cours d'exécution portant une multitude lourde des tâches à la fois. Tout comme l'ordinateur, un tas de processus en cours d'exécution à la fois nous rend lent et léthargique. et quand cela arrive, nous sommes hors du flux, et sont obligés de compter sur notre cerveau plutôt que notre intuition.

11) Jouer comme si elle était votre dernière fois jouer la corne.

Hé, on ne sait jamais, aucun d'entre nous sont promis demain.

Maintenant que nous sommes, je voulais juste tout à fond enfoncé pour parler de ce concept, car la pensée de quelqu'un me dit, « mieux profiter de ce depuis la corne va au revoir pour toujours cet air » est un très puissant. Il me casser presque définitivement hors de tout ce qui pourrait être me distraire. et me entrer profondément dans « la zone ».

David Liebman nous montre ce que cela signifie de mettre tout son être dans leur instrument:

Le Wrap Up

Il est vrai que la génération passion musicale est pas quelque chose que nous pouvons répéter dans la salle de pratique, je pense que c'est une bonne idée de se familiariser avec tous les outils disponibles afin que nous puissions libérer l'artiste soulful et expressif qui vit déjà à l'intérieur de nous.

Et pour ceux d'entre vous qui pensent qu'il est impossible d'avoir l'âme jusqu'à ce que vous avez acquis une certaine expérience de la vie, je vous invite à réfléchir à votre temps comme un adolescent. Vous voulez parler d'une tonne d'émotions lourdes tourbillonnant au sujet de votre conscience? À droite il y a un entrepôt gigantesque de sentiment, alors ne laissez personne vous dire que vous avez besoin d'un ou deux divorces, une faillite, et une tête dégarni de cheveux gris pour avoir l'âme.

Je vais même aller plus loin et dire que vous n'avez pas nécessairement être extrêmement avancée sur votre instrument pour vous exprimer soulfully. Même si vous ne pouvez jouer cinq notes, mais vous jouez ces cinq notes avec la conviction du sermon du dimanche rempli esprit, alors vous allez avoir plus de puissance musicale à votre disposition que quelqu'un sur le pilote automatique de zoom parfaitement haut et en bas de la corne.

Comme vous pouvez l'imaginer, la simple lecture de cet article ne va pas mettre vraie âme dans votre jeu. Mais je l'espère, vous vous retrouverez avec des pouvoirs accrus d'expression authentique, soulful après avoir mis ces concepts profondément dans votre cerveau. et dans certains cas, même la salle de pratique.

Alors, que pensez-vous, ne me manque rien, est-ce que vous en résonance avec?

article vraiment super. Plus les gens ont besoin d'entendre parler de choses comme apprendre les paroles, le vibrato, en écoutant des chanteurs, non plus écopage et en utilisant la dynamique, lors de la lecture. Stan Getz vraiment utilisé la dynamique bien. De plus, le Basie Band était un modèle de dynamique.

Merci Larry, Getz et le groupe Basie sont des exemples impressionnants de faire de la musique incroyablement expressive, en effet.

Bonjour! ... vraiment apprécier this.but, pensez vous qu'il sera très facile pour un débutant ou un joueur intermédiaire pour obtenir ce fait, en réalité, sans que quelqu'un d enseignement.

Absolument! Il faudra un peu de pratique, mais la construction de ces habitudes dans votre jeu ne vous bénéficier à long terme.

Je suis vraiment content que je suis passé par cet article. son si instructif.

Quelle a été la chanson de David SAnborn? Youtube supprimé ... u.u

Oh homme, qui est le danger d'afficher des liens vers des vidéos YouTube de la musique contrôlée par un label - ils ont tendance à disparaître au fil du temps. ) Je viens de remplacer la vidéo cassée par un autre qui illustre le point dans l'article tout aussi bien. Merci pour l'information!

Nous avons vraiment apprécié la lecture et l'écoute de cet article et de se rappeler certaines techniques je regarde dans la poursuite malheureuse d'essayer d'impressionner.

Doron pls Je veux être grand aussi. Je viens chercher mon saxophone alto à l'âge de 35. Ne pas knw comment tôt ou tard. Mais je veux faire une déclaration dans la vie. Pls tenir mes mains. Je ne veux pas votre effort de me fournir des articles à être l'esprit en vain. Pls, pls, pls, Muyiwa.

Conseil n ° 12: vendre et acheter une trompette ...

Eh bien, l'apprentissage de plusieurs instruments aiderait à se rétablir sur tous les instruments si l'apprentissage de la trompette aussi ne serait pas trop mauvais. Mais je ne doute pas vendre un saxophone à payer pour une trompette. (Il y a beaucoup d'autres façons d'économiser de l'argent;))







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