Comment puis-je choisir la musique de fond pour ma campagne RPG jeux de rôle Stack échange
La musique est un élément essentiel de mes jeux. Lors de l'exécution des jeux dans l'univers de Star Wars, la musique de John Williams ajoute une nouvelle dimension à l'expérience, à la fois pour moi et pour mes joueurs. Maintenant que je commence une campagne fantastique, je suis un peu plus incertain au sujet de laquelle la musique à utiliser.
Comment puis-je créer une bande sonore appropriée pour l'utilisation dans une campagne fantastique?
Quel genre de caractéristiques font de la musique de terrain bon dos? Ce qui rend la musique de fond mauvais?
Que dois-je chercher à obtenir un fantasme sentir? Quels sont les genres / sous-genres prennent en charge les jeux de fantaisie?
Quelles sont les bonnes sources pour la musique de fond de fantaisie?
- Parce que la musique sera utilisée en arrière-plan des sessions de jeu, la plupart des pistes devraient être une minute ou plus, pour éviter les boucles répétitives.
- De même, les bandes sonores avec une variété de thèmes sont préférés, afin qu'ils puissent facilement prendre en charge différents modes du jeu: l'exploration, combat et courses-poursuites, pour ne citer que quelques-uns.
- musique orchestrale ou acoustique est préférée à la musique avec des voix ou des instruments électriques.
a demandé le 24 juillet '11 à 22h50
Il se concentre principalement sur les bandes sonores de films et de jeux qui sont souvent un bon pari, car ils sont conçus pour évoquer les émotions d'un certain type (chasse, explorer, etc.) et ne domine pas l'action. Je voudrais aussi jeter dans les recommandations pour Midnight Syndicate et Nox Arcana là, mais ils ont tendance à être assez sombre et ne convient pas à toutes les situations.
Les deux facteurs que je recherche au moment de choisir la musique de campagne sont l'humeur et le manque de perturbation. Bien que l'humeur est critique, mais je ne vais pas plonger cela ici, parce que cela dépend si fortement de la préférence et la situation.
Manque de perturbation:
- Tout d'abord, éviter la musique avec la voix. Avoir une autre voix se passe en arrière-plan, il est presque impossible pour mon groupe de parler les uns aux autres. Nous avons essayé de la musique juste d'avoir vers le bas, mais la voix est généralement la partie la plus importante de la musique pop / rock. Peu importe à quel point nous nous sommes tournés vers le bas, les voix étaient toujours plus visibles que la musique.
- Deuxièmement, éviter la musique qui est trop brusque. Bien que j'aime la musique avec des changements soudains, dans ce cas, la bande doit servir de fond, et non au premier plan. Choisissez pour l'ambiance, pas pour catchy.
Utilisation de la musique
La musique peut ajouter beaucoup à une scène, mais peut être une corvée pour gérer. Je choisis avec parcimonie la musique pour des événements spécifiques que je veux souligner. Quelques bons moments pour utiliser la musique:
- Un endroit spécial ou un réglage. Par exemple, les aventuriers ont trébuché dans un sanctuaire enterré, laborieusement conçu pour plaire à un ancien dieu. Un morceau de musique peut donner une sensation unique et l'attachement bien mieux que moi en disant « cet endroit est indiciblement belle. »
- Un personnage important ou moment. Les aventuriers entrent dans la salle du trône du roi démente. Comme ils viennent enfin face à face avec l'objet de leur quête, la musique pourrait mettre en évidence la tension suspendue en l'air - c'est leur chance.
J'ai eu un certain succès en utilisant la ligne « String Quartet Tribute to _ » des albums. Certains sont meilleurs que d'autres, mais ils correspondent à ce mélange de « sons cool » et « non importune ».
Je recommande à commencer par une ou deux pistes que vous connaissez déjà et aimez que vous jugez approprié, puis utilisez l'un des nombreux services de musique tels que Spotify. Last.fm. Pandora ou Musicovery qui peuvent fournir d'autres suggestions basées sur ces pistes.
La raison pour laquelle je suggère ceci plutôt que d'une liste de lecture spécifique est qu'ils vous offrent la possibilité de parcourir des artistes, des chansons et des albums qui sont liés à la musique que vous et vos joueurs comme.
Donc, si vous connaissez une piste qui convient particulièrement que vous souhaitez utiliser, vous pouvez utiliser cette piste comme une base pour explorer une vaste bibliothèque de musique similaire et créer vos propres listes de lecture.
Je l'ai découvert tant de nouveaux artistes et des pistes d'humeur à utiliser dans mes propres campagnes en utilisant ces outils. Même si vous utilisez seulement ces services pour trouver de la musique avant d'acheter les pistes sur CD ou via une autre bibliothèque comme iTunes, il est un excellent moyen de trouver et d'explorer les pistes.
répondit le 25 juillet '11 à 13h44
Bien que je ne peux pas les utiliser (une musique de fond me rend difficile de comprendre mes joueurs), je recommande plusieurs que j'ai trouvé utile pour le réglage de l'humeur avant-match:
La musique de Tangerine Dream est excellente; la meilleure pièce connue est « Géométrie des Ombres » - le titre principal de Babylon 5. La piste sonore Bab5 est un bon début, mais leurs autres albums sont tout aussi utiles. Et pas tout est instantanément « OOH! Babylon 5! »
Cherchez « English danse country » musique pour cette renaissance sentir. La majeure partie est en fait fin du Moyen Age, mais menèrent dans la Renaissance, et a été écrit vers le bas puis. Que la musique correspond à la description donnée dans les notations anciennes des danses établit cela. La référence estabished est John Playford; de nombreux artistes ont enregistré sa collection en tout ou partie.
Nouvelle-Angleterre danse Master a plusieurs excellentes collections de danse folklorique similaire de la Nouvelle-Angleterre; les étapes et les conditions sont les mêmes que contredanse anglaise et la musique étroitement liés. Chimes de Dunkerque est excellent pour l'établissement d'ambiance Renaissance. (Je les utilise au travail, mais ont emprunté à l'occasion des disques à utiliser pour l'humeur ensemble pour les aventures de l'écriture.)
Pour Esprit du siècle et d'autres jeux mis au début du 20ème siècle, Glenn Miller définit le big band très bien - il est 1938 sur. Herb Alpert et le laiton Tiajuanna est des années 60 et 70, mais nous ramène à l'époque Big Band et - de nombreux joueurs penseront qu'il plus, et il est assez bon pour les affaires de ce 60 et 70.
Carlos Santana a une excellente musique aussi, et beaucoup de ce rôle.
Trouvez plusieurs collections electronica; Russie Electrochestvoi est un vieux favori. Beaucoup de classiques russes effectuées sur des synthés.
Tout ce que par Mike Oldfield est bon; une grande partie pour un X-Files genre de sensation. Soyez averti, tho: Tubular Bells est notoire musique jouet de voyage, est musicalement dans tous les sens, et le CD a deux pistes. et un CD plein de musique.
Je mentionne aussi plusieurs à éviter:
cycle Ring de Wagner, La symphonie Planètes de Holst - Quatre Saisons de Vivaldi. TOUT LE MONDE les regonizes, et beaucoup de gens ont différents films et émissions de télévision mentalement qui leur sont associés.
La musique de Star Trek comme il est trop fortement associé à Trek. À moins, bien sûr, vous utilisez Trek.
pistes sonores Star Wars ont le même problème que Trek: la plupart des gamerdom a de fortes associations avec la source, ce qui les rend utiles que pour ce paramètre.
Monty Python enregistrements sonores de piste. a tendance à déclencher des moments de MP stupides. « Il saigne déjà mort! »
Pour mes propres jeux, j'ai trouvé que les versions orchestrales de Led Zeppelin et Pink Floyd très bien travailler comme des bandes sonores de base. (Imaginaire d'action de haut et le surréalisme de rêve, respectivement.) A partir de là, je tendance à aller avec la musique ambiante comme Scorn ou C17H19NO3 pour les jeux d'horreur, nouvel âge comme David Arkenstone (fantasy), Dead Can Dance (horreur fantastique), ou Sheila Chandra ( pour le Moyen-Orient saveur); et electronica (Juno Reactor, VNV Nation et Cruciform Injection) pour les jeux à thème cyberpunk.
Bandes originales Anime peuvent aussi bien fonctionner. Christopher Franke (des bandes originales Babylon 5 mentionnées ci-dessus) a fait l'une des bandes originales Tenchi Muyo, que j'ai utilisé pour les jeux de style d'opéra de l'espace. Et comme il y a toutes sortes de genres représentés dans l'anime, vous pouvez choisir à partir de là. cyberpunk-aromatisé 80's? Bubblegum Crisis. Graveleux, niveau de la rue des jeux futurs? Ghost in the Shell. espace jazzy? Cowboy Bebop.
Personnellement, j'utiliser des bandes sonores qui suggèrent quelque chose pour moi, et je laisse que mener à partir de là. Si elle inspire une certaine idée de l'écoute, je peux l'utiliser dans mes jeux. Par exemple, j'ai vraiment aimé les aspects inquiétants du thème principal Broken Arrow, donc je tendance à l'utiliser dans certains de mes jeux pour préfigurer une confrontation avec un méchant principal dans les jeux. J'ai aimé les séquences de combat dans Alexander, Troy et Conan, donc j'utilisé ces bandes sonores pour les jeux de fantaisie sur le thème guerre.
répondit le 26 juillet '11 à 17h31
Pensez à ne pas utiliser la musique de fond.
En utilisant les bruits de fond une bonne idée, après tout cela fonctionne merveilleux dans les films. Cependant, il y a quelques questions clés:
Je l'ai essayé d'utiliser la musique plusieurs fois en tant que GM et il n'a pas bien. Deux fois récemment, quand je suis un joueur de choses, il a été jugé et qui est allé bien.
Voici quelques conseils pour faire face à la musique:
Commencez par (son) pistes que vous aimez
Plus que cela, cependant, nous avons tendance à écouter davantage les choses que nous aimons. Cela vous aide à connaître par cœur les changements dans vos pistes, vous aidant ainsi à GM avec elle. Vous saurez instinctivement comment et quand changer vos descriptions et autres.
Ne pas utiliser la musique avec des mots / voix
Pensez à le ton et l'humeur de votre jeu
Votre musique devrait s'adapter à votre jeu afin de créer l'atmosphère adéquate. L'atmosphère droite est entraînée par le ton et l'humeur de votre campagne, car il devrait servir à la fois d'entre eux. Ainsi, afin de choisir votre musique de fond, vous devez d'abord et avant tout savoir ce qu'il doit compléter ce qu'elle doit servir.
Pensez quand vous voulez utiliser la musique
Quand vous voulez mettre la musique? Voulez-vous jouer seulement entre les batailles? Seulement dans des batailles? Tout le temps? Seulement dans les moments clés? Les réponses à chacun de ces réponses également dicter ce que la musique que vous choisirez. S'il n'y aura pas de musique dans des batailles, « combat pistes » ne devraient pas être là. Si votre musique sera seulement dans les moments clés, vous devrez le rendre beaucoup plus dramatique. Si elle joue tout le temps, vous devriez faire beaucoup plus de devoirs sur le montant des combats et leur longueur, l'humeur et le ton de votre jeu et ainsi de suite.
Commencez à collecter la musique
Maintenant, choisissez ce qui suit va entrer dans votre bande-son de jeu
Maintenant, il est temps de supprimer de la liste toutes les pistes qui ne vous servent pas, toutes ces bandes sonores qui ne vous conviennent pas, et ainsi de suite. Nous voulons ici que le meilleur des pistes, celles qui sont les plus inspirantes et servir au mieux votre jeu. L'humeur et le ton doivent servir un grand facteur ici, tout comme les éléments du jeu: Si les batailles sont fréquentes et longues dans vos campagnes, tu as beaucoup de « combat-pistes » dans votre liste de raccourcissent, si vous avez beaucoup plus personnel et dramatique scènes essaient de viser ceux lorsque vous créez votre liste de lecture raccourcissent.
De ceux-là construire votre liste de lecture finale
Maintenant, vous placez simplement les pistes dans l'ordre pour vous. Un conseil général lorsque vous le faites est de changer l'humeur générale des pistes toutes les quelques pistes. En général, on joue entre les plus rapides et plus fort pour les plus douces et plus lentes, si l'on met dans l'arrière-plan pour toute la session sans l'arrêter. Il est conseillé d'affecter la longueur de chaque humeur en fonction du type de scène qu'il devrait recevoir. Ainsi, par exemple, si vous avez longtemps combat leur part dans la bande originale devrait être plus grande, sans oublier qu'ils doivent jouer immédiatement dans un autre.
Un exemple de long, ou comment ai-je construire mon Changeling Soundtrack
Cela me donne un sentiment général de ce que je cherche et que je continue à ma grande question suivante: Quand je veux mettre? Pour moi, la réponse est généralement « tout le temps », comme il est ici. Cela signifie que je dois penser à combien de combats que je vais avoir dans la session avant la main (à peu près pas) et ce que je vais passer les humeurs par ma prochaine session. Il y aura beaucoup de scènes sombres cette fois-ci, comme ce sera beaucoup de petits magiques entre eux. Il y aura aussi un « grand-révéler », donc je besoin de ma bande pour servir aussi.