Créer un effet kaléidoscopique, Creative Bloq
Dans ce tutoriel, je vais vous guider à travers vous comment ajouter un sens de mouvement à votre travail en combinant des illustrations vectorielles avec l'outil Plume de Photoshop pour créer un effet kaléidoscopique.
En se concentrant sur mon image « Stampede » comme point de départ, nous mélangeons des dessins vectoriels avec des pixels, incorporant une série de formes différentes - animales, végétales, minérales et synthétiques - pour faire une image complexe, fluide. Cette technique est comme une expérience de chimie et les résultats peuvent être imprévisibles: il est un excellent moyen d'ajouter du dynamisme à votre travail.
01 Avant de commencer, pensez à le concept de votre dessin et prendre des notes. J'imprime habituellement quelques croquis pour voir quel genre de lignes que je vais utiliser; Cependant, pour cette illustration que je l'ai gardé organique, faire aucun croquis préliminaires du processus.
02 L'étape suivante consiste à créer une série de formes vectorielles et les icônes que vous pouvez utiliser dans votre illustration. Ouvrez Illustrator (ou tout autre logiciel de dessin de votre choix) et commencer à expérimenter avec des formes différentes.
03 Sélectionnez certains de vos éléments et commencer à créer des motifs circulaires. Vous pouvez utiliser l'outil de rotation pour ce faire - simplement maintenez la touche Alt / Opt avec un objet sélectionné, choisissez un point central et utiliser la boîte de dialogue qui apparaît pour spécifier le nombre de répétitions.
textures à base de ligne
04 Je travaille toujours dans des vecteurs, continuent de construire une variété de scènes différentes de vos éléments. Faites des essais pour voir comment les différents modèles Interlink les uns aux autres, en faisant varier les tailles.
05 Maintenant est un bon moment pour créer des textures basés sur les lignes que vous voudrez peut-être plus tard pour combler les lacunes entre les différentes scènes. Expérience ici et faire une variété d'effets différents.
06 Pour terminer la partie vectorielle du processus, la conception d'un tableau de différents animaux pour intégrer dans la dernière pièce. Certains de mes icônes sont modifiées, tandis que d'autres ont été créés à partir de zéro.
07 Toujours dans Illustrator, créez une ellipse avec une course en pointillés, puis Photoshop et coller l'ouvrir sur un fond noir. Placez vos scènes de vecteur dans le cercle, et jouer avec leur positionnement. Travailler avec beaucoup de couches de sorte que vous pouvez déplacer des objets librement.
08 Lorsque vous êtes satisfait, commencez à remplir tous les trous dans votre conception avec les textures que vous avez créés précédemment. Il existe de nombreuses façons de faire, mais je découper des formes différentes et les placer dans les trous.
09 Ensuite, placez subtilement quelques-unes des formes animales que vous avez créé dans votre modèle pour donner le rythme de la composition et la force. Utiliser l'outil Plume pour affiner les lignes et combler les lacunes. L'intégration des objets d'origine animale contribue à donner un mouvement à l'image.
10 Continuer à travailler autour du cercle, en la complétant avec des scènes différentes et en les reliant avec des textures linéaires. Le processus est similaire à la pose des briques.
11 Continuer à travailler sur plusieurs couches. Cela vous permettra de positionner des scènes exactement où vous voulez.
12 Maintenant, sélectionnez l'outil Plume, caressant les chemins pour faire une série de lignes courbes, l'intégration des animaux avec les différents éléments. De cette façon, les mouvements internes sont créés dans la pièce.
13 je finis les détails plus fins directement en utilisant une tablette Wacom Cintiq et l'outil Pinceau. Je trouve que travailler directement avec un stylet est plus précis que d'utiliser une souris.
14 Lorsque l'image est presque terminée, commencer à penser à ce genre de palette de couleurs que vous souhaitez utiliser. Cela dépendra du résultat final de votre composition - c'est un processus organique, de sorte que vous ne savez pas toujours dès le début comment ça va finir. Dans ce cas, je choisis un gradient jaune-orange pour donner le contraste et la force à l'image.
15 Enfin, la position i une créature insecte légèrement en dessous du dessin principal pour donner une impression de mouvement et de panique. Ca y est, vous avez terminé.